{"id":552,"date":"2025-12-17T09:31:31","date_gmt":"2025-12-17T08:31:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/?page_id=552"},"modified":"2026-02-04T14:14:51","modified_gmt":"2026-02-04T13:14:51","slug":"biographies-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/biographies-2026\/","title":{"rendered":"Biographies 2026"},"content":{"rendered":"<div id=\"cs-content\" class=\"cs-content\"><div class=\"x-section e552-e1 mfc-0 mfc-1 mfc-2 mfc-3\"><div class=\"x-row x-container max width e552-e2 mfc-e mfc-f mfc-g mfc-j\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e3 mfc-18 mfc-19\"><hr class=\"x-line e552-e4 mfc-1c mfc-1d\"\/><div class=\"x-text x-text-headline e552-e5 mfc-1h mfc-1i mfc-1j\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b>BIOGRAPHIES<\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e6 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e7 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-5\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e8 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-l\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e9 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e10 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Alena-Baeva.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e11 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e12 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e13 mfc-1h mfc-1k mfc-1l\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Alena Baeva<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e14 mfc-1q mfc-1r\"\/><hr class=\"x-line e552-e15 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e16 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">D&eacute;crite comme &laquo; une pr&eacute;sence magn&eacute;tique &raquo; (New York Classical Review), la violoniste Alena Baeva compte aujourd&rsquo;hui parmi les solistes les plus polyvalentes et captivantes de la sc&egrave;ne internationale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span style=\"font-weight: 400;\">En tant que soliste internationale, Baeva s&rsquo;est produite avec des orchestres tels que le New York Philharmonic, le London Philharmonic Orchestra, le NHK Symphony Orchestra et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, ainsi qu&rsquo;avec les philharmonies de Hong Kong et de S&eacute;oul, le Tonhalle-Orchester Z&uuml;rich et le G&uuml;rzenich-Orchester K&ouml;ln, entre autres. Parmi les temps forts de la saison figurent des collaborations avec le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philharmonia Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l&rsquo;Orquestra Simf&ograve;nica de Barcelona i Nacional de Catalunya, l&rsquo;Ensemble Resonanz, Il Giardino Armonico, l&rsquo;Antwerp Symphony Orchestra et l&rsquo;Orchestre Philharmonique Royal de Li&egrave;ge. Elle a travaill&eacute; avec des chefs de premier plan, dont Paavo J&auml;rvi, Vladimir Jurowski, Cornelius Meister, Riccardo Minasi, Tom&aacute;&scaron; Netopil, Kazushi Ono, Petr Popelka, Dinis Sousa et Kazuki Yamada.<\/span><\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e17 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-22 mfc-23 mfc-24 mfc-25\" id=\"x-acc-e552-e17\"><div class=\"e552-e18 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e18\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e18\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e18\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e18\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e18\" data-x-toggleable=\"e552-e18\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">La musique de chambre occupe une place particuli\u00e8rement importante dans la vie musicale de Baeva, qui collabore avec des artistes tels que Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras et le Quatuor Belcea. Son partenaire r\u00e9gulier en duo est le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko. Cette saison, ils se produiront notamment au Wigmore Hall, au Megaron d\u2019Ath\u00e8nes et pour Amici della Musica \u00e0 Florence.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">N\u00e9e au Kirghizstan et issue d\u2019origines slaves et tatares, Baeva commence le violon \u00e0 cinq ans aupr\u00e8s de la p\u00e9dagogue Olga Danilova au Kazakhstan, avant d\u2019\u00e9tudier avec le professeur Eduard Grach en Russie. Elle re\u00e7oit \u00e9galement l\u2019enseignement de Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky et Shlomo Mintz, et participe \u00e0 la Seiji Ozawa International Academy Switzerland, consacr\u00e9e au r\u00e9pertoire de quatuor \u00e0 cordes. Naturalis\u00e9e luxembourgeoise, Alena Baeva r\u00e9side au Luxembourg depuis 2010.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Alena Baeva joue sur le Guarneri del Ges\u00f9 \u00ab ex-William Kroll \u00bb de 1738, g\u00e9n\u00e9reusement pr\u00eat\u00e9 par un m\u00e9c\u00e8ne anonyme avec le soutien de J&amp;A Beares.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e19 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e20 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-m\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e21 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e22 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Pau-Barrachina-Roig.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e23 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e24 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e25 mfc-1h mfc-1k mfc-1l\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Pau Barrachina Roig<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e26 mfc-1q mfc-1r\"\/><hr class=\"x-line e552-e27 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e28 mfc-1v mfc-1w\"><p>Pau Barrachina Roig, n&eacute; &agrave; Luxembourg en 2007, commence la musique &agrave; l'&acirc;ge de six ans au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. &Agrave; huit ans, il commence &agrave; jouer du hautbois, d'abord dans la classe de Roby Stoos et ensuite dans la classe d'Emmanuel Teutsch. Pendant ses &eacute;tudes, il prend aussi des cours d'harmonie, de piano et de musique de chambre. En 2024, il re&ccedil;oit le Premier Prix de hautbois avec Distinction, et en 2025, le Premier Prix de musique de chambre.<\/p>\n<p>Pau participe aux orchestres d'harmonie et symphonique du Conservatoire de la Ville de Luxembourg et se joint aux projets de l'ensemble d'anches doubles, formations qui lui donnent ses premi&egrave;res exp&eacute;riences en tant que musicien. Il participe au &laquo; Side by Side &raquo; avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg entre 2023 et 2025, et &agrave; une semaine d'&eacute;change de musique de chambre &agrave; l'Universit&auml;t f&uuml;r Musik Wien. Il a fait des master classes avec les hautbo&iuml;stes V&iacute;ctor Manuel &Aacute;nchel, S&eacute;bastien Giot, Cristina G&oacute;mez Godoy, Aitor Llimer&aacute;, Fabrice M&eacute;linon et Fabien Thouand.<span class=\"Apple-converted-space\">&nbsp;<\/span><\/p>\n<p>Actuellement, Pau combine ses &eacute;tudes de musique avec le Bachelor en Applied Information Technology &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; du Luxembourg.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e29 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-22 mfc-24 mfc-26 mfc-27\" id=\"x-acc-e552-e29\"><div class=\"e552-e30 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e30\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e30\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e30\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e30\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e30\" data-x-toggleable=\"e552-e30\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">La musique de chambre occupe une place particuli\u00e8rement importante dans la vie musicale de Baeva, qui collabore avec des artistes tels que Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras et le Quatuor Belcea. Son partenaire r\u00e9gulier en duo est le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko. Cette saison, ils se produiront notamment au Wigmore Hall, au Megaron d\u2019Ath\u00e8nes et pour Amici della Musica \u00e0 Florence.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">N\u00e9e au Kirghizstan et issue d\u2019origines slaves et tatares, Baeva commence le violon \u00e0 cinq ans aupr\u00e8s de la p\u00e9dagogue Olga Danilova au Kazakhstan, avant d\u2019\u00e9tudier avec le professeur Eduard Grach en Russie. Elle re\u00e7oit \u00e9galement l\u2019enseignement de Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky et Shlomo Mintz, et participe \u00e0 la Seiji Ozawa International Academy Switzerland, consacr\u00e9e au r\u00e9pertoire de quatuor \u00e0 cordes. Naturalis\u00e9e luxembourgeoise, Alena Baeva r\u00e9side au Luxembourg depuis 2010.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Alena Baeva joue sur le Guarneri del Ges\u00f9 \u00ab ex-William Kroll \u00bb de 1738, g\u00e9n\u00e9reusement pr\u00eat\u00e9 par un m\u00e9c\u00e8ne anonyme avec le soutien de J&amp;A Beares.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e31 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e32 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-n\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e33 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e34 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Tom-Feltgen-\u00a9Marije-van-den-Berg.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e35 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e36 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e37 mfc-1h mfc-1k mfc-1l\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">TOM feltgen<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e38 mfc-1q mfc-1r\"\/><hr class=\"x-line e552-e39 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e40 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Tom Feltgen, violoncelliste luxembourgeois, a commence\u0301 ses e\u0301tudes musicales a\u0300 Ettelbruck avec Raju Vidali avant de poursuivre sa formation a\u0300 Amsterdam, Paris, Bruxelles et Sarrebruck.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En 2022, a\u0300 l&rsquo;a\u0302ge de 24 ans, il a e\u0301te\u0301 nomme\u0301 professeur de violoncelle au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, un jalon important dans sa carrie\u0300re.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Laure\u0301at du concours de la Cello Bie\u0308nnale Amsterdam, Tom Feltgen s&rsquo;est produit dans des salles de concert prestigieuses telles que le Concertgebouw d&rsquo;Amsterdam, la Philharmonie de Paris, le National Concert Hall de Dublin, la Philharmonie Luxembourg et le Narodowe Forum Muzyki a\u0300 Wroc\u0142aw. En tant que soliste, il a e\u0301te\u0301 invite\u0301 a\u0300 se produire avec des orchestres tels que le Luxembourg Philharmonia, l&rsquo;Orchestre Philharmonique du Luxembourg et la Ma\u0301laga Camerata, interpre\u0301tant des concertos de Dvor\u030ca\u0301k, Haydn, Gulda et Chostakovitch.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e41 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-22 mfc-23 mfc-24 mfc-25\" id=\"x-acc-e552-e41\"><div class=\"e552-e42 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e42\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e42\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e42\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e42\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e42\" data-x-toggleable=\"e552-e42\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Passionne\u0301 de musique de chambre, il partage la sce\u0300ne avec des artistes comme Mihaela Martin, Lars Anders Tomter et Ralf Gotho\u0301ni.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Re\u0301cemment, il a e\u0301te\u0301 invite\u0301 a\u0300 se produire devant le pape Franc\u0327ois et le grand-duc Henri de Luxembourg. Par ailleurs, l\u2019enregistrement du <em>Concerto pour orchestre <\/em>de Barto\u0301k avec le Radio Filharmonisch Orkest des Pays-Bas, sous la direction de Karina Canellakis et auquel il a participe\u0301, a e\u0301te\u0301 nomme\u0301 pour un Grammy Award en 2023.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Tom Feltgen joue sur un violoncelle re\u0301alise\u0301 en 1862 par Gabriel Lembo\u0308ck, ayant appartenu auparavant au ce\u0301le\u0300bre violoncelliste Daniel Mu\u0308ller-Schott. Cet instrument remarquable accompagne sa de\u0301marche artistique avec sensibilite\u0301 et profondeur.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e43 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e44 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-6\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e45 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-o\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e46 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e47 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Anne-Galowich.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e48 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e49 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e50 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Anne Galowich<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e51 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e52 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e53 mfc-1v mfc-1w\"><div>\n<p class=\"Pardfaut\">N<span lang=\"FR\">&eacute;e au Luxembourg, Anne Galowich re<\/span>&ccedil;<span lang=\"FR\">oit sa premi<\/span><span lang=\"IT\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\">re formation musicale au <span class=\"Aucun\">Conservatoire de la Ville de Luxembourg<\/span>. Elle poursuit ensuite ses &eacute;tudes en Belgique, d'abord <\/span>&agrave; <span lang=\"FR\">Bruxelles avec Robert Kohnen, puis <\/span>&agrave; <span lang=\"FR\">Anvers avec Jos van Immerseel.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"FR\">Apr<\/span><span lang=\"IT\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\">s ses &eacute;tudes, elle a travaill&eacute; dans deux des meilleurs mus&eacute;es instrumentaux d'Europe : le <\/span>MIM &agrave; <span lang=\"FR\">Bruxelles et le <\/span><span lang=\"NL\">Museum Vleeshuis <\/span>&agrave; <span lang=\"PT\">Anvers.<\/span><span lang=\"FR\"> Cette activit&eacute; a donn&eacute; lieu <\/span>&agrave; un<span lang=\"FR\"> enregistrement pour le MIM, comprenant de la musique pour clavecin de la renaissance anglaise et des &oelig;uvres d'Antonio Soler et de Jacques Duphly.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"PT\">Parall<\/span><span lang=\"IT\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\">lement, elle a d&eacute;velopp&eacute; son activit&eacute; de concertiste, effectuant de nombreuses tourn&eacute;es avec Jos van Immerseel et son ensemble Anima Eterna, tout en jouant de la musique de chambre et des r&eacute;<\/span><span lang=\"NL\">citals en solo.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"FR\">Alliant son vif int&eacute;<\/span>r&ecirc;<span lang=\"FR\">t pour la litt&eacute;rature soliste du clavecin <\/span>&agrave; <span lang=\"IT\">la volont<\/span><span lang=\"FR\">&eacute; de transmettre ce magnifique patrimoine <\/span>&agrave; <span lang=\"FR\">la g&eacute;<\/span>n<span lang=\"FR\">&eacute;ration suivante, Anne Galowich enseigne depuis 2000 au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle y est professeur de clavecin et de basse continue. Au fil des ans, elle a cr&eacute;&eacute; une tr<\/span><span lang=\"IT\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\">s grande classe de clavecin et d&eacute;veloppe actuellement la section Musiques Anciennes<\/span> d<span lang=\"FR\">u Conservatoire<\/span>.<\/p>\n<\/div><\/div><div class=\"x-acc e552-e54 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e54\"><div class=\"e552-e55 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e55\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e55\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e55\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e55\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e55\" data-x-toggleable=\"e552-e55\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"FR\">Pendant plusieurs ann\u00e9es, Anne a anim\u00e9 ses propres \u00e9missions de radio, consacr\u00e9<\/span><span>es \u00e0 <\/span><span lang=\"FR\">la musique classique et ses nombreuses <\/span><span>anecdotes<\/span><span lang=\"FR\"> souvent amusantes, sur la radio luxembourgeoise 100,7. Elle a jou\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises avec les orchestres les plus prestigieux du Luxembourg, tels que l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et les Solistes Europ\u00e9<\/span><span lang=\"PT\">ens.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"PT\">Elle a enregistr<\/span><span lang=\"FR\">\u00e9 deux disques, l'un avec des \u0153uvres de J.S. et C.P.E. Bach et Hugo Distler (avec Jos van Immerseel et Anima Eterna, Turtle Records), et l'autre autour des variations Goldberg de Bach (Goldberg's Ghost, avec United Instruments of Lucilin, Fuga Libera).<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Pardfaut\"><span lang=\"FR\">Pendant son temps libre, Anne est une passionn\u00e9e de gastronomie, toujours pr<\/span><span>\u00eate \u00e0 <\/span><span lang=\"FR\">parcourir le monde pour vivre une exp\u00e9rience culinaire. Elle collectionne \u00e9galement des v<\/span><span>\u00ea<\/span><span lang=\"FR\">tements vintage, se sp\u00e9cialisant dans les <\/span><span class=\"Aucun\"><i><span lang=\"NL\">Trachten<\/span><\/i><\/span><span> tyroliens<\/span><span lang=\"FR\">, les <\/span><span class=\"Aucun\"><i><span lang=\"PT\">haori<\/span><\/i><\/span><span lang=\"PT\"> japonais<\/span><span lang=\"FR\"> et les tissus indiens des ann\u00e9es 1970.<\/span><span><o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e56 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e57 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-p\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e58 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e59 mfc-1o mfc-1p\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/matis-griso.png\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e60 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e61 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e62 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Matis Gris&oacute;<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e63 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e64 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e65 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Matis Gris&oacute;, n&eacute; &agrave; Luxembourg en 2006, a commenc&eacute; le violoncelle &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de quatre ans. Il a &eacute;tudi&eacute; au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Claude Giampellegrini o&ugrave; il a obtenu en 2022 le dipl&ocirc;me du Prix Sup&eacute;rieur avec Distinction. Depuis 2020, Matis suit des cours de violoncelle au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Marie Hallynck. En septembre 2024, il y a parall&egrave;lement d&eacute;but&eacute; avec ses &eacute;tudes de bachelier en guitare basse jazz aupr&egrave;s de Michel Hatzigeorgiou.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Matis est laur&eacute;at &agrave; maintes reprises du &laquo; Concours luxembourgeois pour Jeunes Solistes &raquo; et laur&eacute;at d&rsquo;un Premier Prix du &laquo; Concours de violoncelle Woluwe-Saint-Pierre &raquo; (Bruxelles, 2017). En octobre 2023, le prix &laquo; Georges Octors &raquo; lui a &eacute;t&eacute; d&eacute;cern&eacute; par la Ville de Bruxelles. En 2024, il re&ccedil;oit le Troisi&egrave;me Prix au 9&egrave;me Concours International de Musique &laquo; Triomphe de l&rsquo;Art &raquo; (Bruxelles), le Deuxi&egrave;me Prix au &laquo; Concours de Musique Breughel &raquo; (Bruxelles), le Premier Prix au &laquo; Concours International L&eacute;opold Bellan &raquo; (Paris) et le &laquo; Grand Prix Anne et Fran&ccedil;oise Groben&nbsp;&raquo; (Luxembourg).<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e66 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e66\"><div class=\"e552-e67 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e67\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e67\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e67\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e67\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e67\" data-x-toggleable=\"e552-e67\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Durant la saison 2024-2025, Matis a fait ses d\u00e9buts en tant que soliste avec le Luxembourg Philharmonic ainsi qu\u2019avec l\u2019Orchestre de Chambre du Luxembourg, avec lequel il a interpr\u00e9t\u00e9 les concertos de Saint-Sa\u00ebns et de Schumann \u00e0 la Philharmonie Luxembourg. Des prestations pr\u00e9c\u00e9dentes incluent des concerts avec le Musiq3 Festival Orchestra (double concerto de Vivaldi), l\u2018orchestre des professeurs du Conservatoire de la Ville de Luxembourg (concerto de Haydn en r\u00e9 majeur) et la Musique Militaire Grand-Ducale (Casanova).<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Lors de nombreux stages et master classes, Matis a pu profiter de pr\u00e9cieux conseils musicaux de la part de Wen-Sinn Yang, Mikhail Nemtsov, Cristoforo Pestalozzi, Gustav Rivinius, Gary Hoffman, Daniel M\u00fcller-Schott, Johannes Moser, Anssi Karttunen, Ro\u00ebl Dieltiens, Raphael Wallfisch et Oph\u00e9lie Gaillard.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e68 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e69 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-q\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e70 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e71 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Leo-Halsdorf.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e72 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e73 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e74 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Leo Halsdorf<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e75 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e76 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e77 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Leo Halsdorf est n&eacute; en 1979 &agrave; Luxembourg. Il commence le cor &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de dix ans dans la classe de Marc Bouchard au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. En 2001, il abandonne ses &eacute;tudes de math&eacute;matiques pour se consacrer &agrave; sa passion: la musique. Il d&eacute;bute alors ses &eacute;tudes de musique &agrave; Maastricht aupr&egrave;s d&rsquo;Erich Penzel et, apr&egrave;s son dipl&ocirc;me, poursuit des &eacute;tudes approfondies &agrave; Stuttgart aupr&egrave;s de Christian Lampert. Apr&egrave;s un an d&rsquo;&eacute;tudes seulement, il d&eacute;croche son premier poste &agrave; l&rsquo;Orchestre symphonique d&rsquo;Aix-la-Chapelle, pour &ecirc;tre engag&eacute; ensuite &agrave; la Bayerische Staatsoper comme suppl&eacute;ant au cor solo. Il est nomm&eacute; au m&ecirc;me poste &agrave; l&rsquo;Orchestre symphonique de Lucerne pour &ecirc;tre engag&eacute; un an plus tard comme cor solo &agrave; la Hamburgische Staatsoper. De 2006 &agrave; 2012, il occupe le poste de cor solo aupr&egrave;s des D&uuml;sseldorfer Symphoniker. Depuis octobre 2012, il occupe le poste de cor solo &agrave; l&rsquo;Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Passionn&eacute; de musique de chambre, il se produit plusieurs fois par an en des formations tr&egrave;s diverses. Depuis 2023, il enseigne &eacute;galement au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e78 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e78\"><\/div><hr class=\"x-line e552-e79 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e80 mfc-0 mfc-1 mfc-7\"><\/div><div class=\"x-section e552-e81 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-8\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e82 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-r\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e83 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e84 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/CathyKrier_800px.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e85 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e86 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e87 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Cathy Krier <\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e88 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e89 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e90 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">&Eacute;lue &laquo; ECHO Rising Star &raquo; pour la saison 2015\/2016, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succ&egrave;s dans les salles de concert les plus prestigieuses d'Europe. Ses programmes comportant des &oelig;uvres allant du baroque &agrave; nos jours sont tr&egrave;s appr&eacute;ci&eacute;s.&nbsp;<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">La passion pour la musique pousse Cathy &agrave; aller toujours au-del&agrave; des conventions. Elle aime travailler sur des projets originaux et repousse ses limites pour se d&eacute;passer et &eacute;veiller sa curiosit&eacute; et celle de son public. Ses projets comprennent des programmes solo et de musique de chambre bien ficel&eacute;s au m&ecirc;me titre que des collaborations avec des chor&eacute;ographes, des voyages musicaux pour le jeune public, du th&eacute;&acirc;tre musical, ou le cycle annuel &laquo; Yoga at the Phil &raquo; &agrave; la Philharmonie Luxembourg.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En mai 2022, elle cr&eacute;e un nouveau festival de musique de chambre dans son pays natal, le Catch Music Festival.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e91 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e91\"><div class=\"e552-e92 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e92\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e92\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e92\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e92\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e92\" data-x-toggleable=\"e552-e92\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\"><span>Devenue<\/span> <span>\u00ab<\/span> <span>S<\/span><span>teinway Artist<\/span> <span>\u00bb<\/span> <span>\u00a0en 2025, Cathy Krier s\u2019est produite avec succ\u00e8s au Bozar \u00e0 Bruxelles, au Barbican Centre \u00e0 Londres, \u00e0 la Philharmonie 2 \u00e0 Paris, au Sage Gateshead, \u00e0 la Philharmonie Luxembourg, \u00e0 la Laeiszhalle \u00e0 Hambourg, au Konzerthaus Dortmund, au Palau de la <\/span><span>M\u00fa<\/span><span>sica \u00e0 Barcelone, \u00e0 la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, au Palais des Arts (M\u00fcpa) de Budapest, au Konserthus de Stockholm, au Concertgebouw d'Amsterdam, \u00e0 la Philharmonie de Cologne, \u00e0 la Casa da <\/span><span>M\u00fa<\/span><span>sica de Porto, au Musikverein de Vienne, au Town Hall de Birmingham, au Festspielhaus de Baden-Baden ainsi qu'au Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>Des apparitions \u00e0 la radio et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision compl\u00e8tent les activit\u00e9s artistiques de Cathy.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>Depuis 2018, Cathy Krier est \u00e9galement professeur de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, o\u00f9 elle vit avec sa famille.<\/span><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e93 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e94 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-s\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e95 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e96 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Laurie-Krier_Photo.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e97 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e98 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e99 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Laurie Krier<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e100 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e101 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e102 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Laurie Krier, n&eacute;e en 2001, entame sa formation au Conservatoire de la Ville de Luxembourg &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 8 ans. Fascin&eacute;e par la fl&ucirc;te &agrave; bec, elle joint la classe de Thomas K&uuml;gler en 2011, o&ugrave; elle obtient son dipl&ocirc;me de concert &agrave; l&rsquo;unanimit&eacute; et avec f&eacute;licitations du jury en 2023. Parall&egrave;lement, elle enrichit sa formation en musique ancienne par des cours de musique de chambre, de clavecin et de basse continue ainsi que par des master classes avec J&eacute;r&ocirc;me Minis, Lene Langballe, Andreas B&ouml;hlen et Andrea Buccarella. Apr&egrave;s avoir termin&eacute; avec succ&egrave;s son Bachelor en Enseignement Musical en &eacute;t&eacute; 2024, Laurie poursuit depuis septembre ses &eacute;tudes en master &agrave; la Haute &Eacute;cole de musique &agrave; Lucerne dans la classe de Kerstin Fahr.<\/p><\/div><hr class=\"x-line e552-e103 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e104 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-t\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e105 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e106 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Stephan-Kronthaler.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e107 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e108 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e109 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Stephan Kronthaler<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e110 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e111 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e112 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">La carri&egrave;re musicale du clarinettiste Stephan Kronthaler, n&eacute; Stephan Oberle, a commenc&eacute; dans l'association musicale de sa ville natale de Traben-Trarbach, sur la Moselle, o&ugrave; il a fait ses premi&egrave;res exp&eacute;riences d'orchestre. Outre la clarinette, il a suivi des cours d'orgue, de violon et de piano. Ses &eacute;tudes compl&egrave;tes de clarinette l'ont conduit aupr&egrave;s de professeurs renomm&eacute;s : Karl-Heinz Steffens &agrave; Weimar, Ralph Manno &agrave; Cologne, Fran&ccedil;ois Benda &agrave; Berlin et Wolfhard Pencz &agrave; Mannheim.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En tant que boursier, il a &eacute;t&eacute; admis &agrave; l'Acad&eacute;mie de l'Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk &agrave; Munich. Des engagements l'ont ensuite conduit &agrave; la Deutsche Kammerphilharmonie de Br&ecirc;me, au G&uuml;rzenich-Orchester de Cologne et enfin au Frankfurter Opern- und Museumsorchester, dont il a fait partie jusqu'en 2023.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e113 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e113\"><div class=\"e552-e114 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e114\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e114\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e114\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e114\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e114\" data-x-toggleable=\"e552-e114\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Stephan Kronthaler se produit r\u00e9guli\u00e8rement en tant que soliste, musicien de chambre ainsi que musicien invit\u00e9 dans des orchestres importants, dont les orchestres symphoniques de radio de Francfort et de Cologne ainsi que la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En \u00e9t\u00e9 2024, il a eu l'honneur particulier d'\u00eatre nomm\u00e9 \u00e0 l'orchestre du festival de Bayreuth.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Il vit sa passion pour la fabrication de clarinettes dans son propre atelier \u00e0 Ettelbruck, o\u00f9 il perp\u00e9tue la tradition de la manufacture de clarinettes de ses parents Johanna et Otto Kronthaler et travaille pour eux. En outre, il enseigne actuellement \u00e0 l'\u00c9cole de musique de l\u2019UGDA.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e115 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e116 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-9\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e117 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-u\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e118 mfc-18 mfc-1b\"><span class=\"x-image e552-e119 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Kugler\u00a9AnnickHenricy.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e120 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e121 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e122 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Thomas K&uuml;gler<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e123 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e124 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e125 mfc-1v mfc-1w\"><div>\n<p class=\"Text\"><span lang=\"DA\">Thomas K<\/span><span lang=\"DA\">&uuml;<\/span><span lang=\"FR\">gler a <\/span><span lang=\"FR\">&eacute;<\/span><span lang=\"DA\">tudi<\/span><span lang=\"FR\">&eacute;<\/span> <span lang=\"IT\">la fl<\/span><span lang=\"FR\">&ucirc;<\/span><span lang=\"DA\">te <\/span><span lang=\"FR\">&agrave;<\/span> <span lang=\"FR\">bec et la fl<\/span><span lang=\"FR\">&ucirc;<\/span><span lang=\"IT\">te traversi<\/span><span lang=\"FR\">&egrave;<\/span><span lang=\"DA\">re <\/span><span lang=\"DE\">&agrave;<\/span> <span lang=\"DA\">M<\/span><span lang=\"DA\">&uuml;<\/span><span lang=\"FR\">nster, Milan et Amsterdam aupr<\/span><span lang=\"FR\">&egrave;<\/span><span lang=\"DA\">s de Konrad H<\/span><span lang=\"DA\">&uuml;<\/span><span lang=\"DA\">nteler, J<\/span><span lang=\"FR\">&eacute;<\/span><span lang=\"DA\">r<\/span><span lang=\"DA\">&ocirc;<\/span><span lang=\"DA\">me Minis, Pedro Memelsdorff et Jed Wentz.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p class=\"Text\"><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">Apr<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">s avoir obtenu ses dipl<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ocirc;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">mes artistiques et son dipl<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ocirc;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">me de soliste, il s'est produit en concert et a donn<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">des stages <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&agrave;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">travers l'Europe, <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&agrave;<\/span> <span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">Ta<\/span><span lang=\"NL\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&iuml;<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">wan, <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&agrave;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">Hong Kong et au Japon. Soliste, membre d'ensembles de musique de chambre et d'orchestres sp<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">cialis<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">s dans la musique ancienne, il interpr<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"IT\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">te un r<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">pertoire allant du XVIe si<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">cle au d<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">but du XIXe si<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">cle, jusqu'aux <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&oelig;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">uvres contemporaines. Il a <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">galement jou<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">de la fl<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ucirc;<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">te <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&agrave;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">bec et de la fl<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ucirc;<\/span><span lang=\"IT\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">te traversi<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">re au sein de divers ensembles lors de concerts et de festivals internationaux. Des enregistrements en solo ont <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">t<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span> <span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">r<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">alis<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&eacute;<\/span><span lang=\"DE\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">s en coproduction avec Deutschlandfunk, Deutschlandradio et WDR. Thomas K<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&uuml;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">gler enseigne la fl<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ucirc;<\/span><span lang=\"DA\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">te <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&agrave;<\/span> <span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">bec, la fl<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&ucirc;<\/span><span lang=\"IT\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">te traversi<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">&egrave;<\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">re et la musique de chambre au Conservatoire de <\/span><span lang=\"DE\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">la Ville de <\/span><span lang=\"FR\" style=\"font-size: 1.1em; letter-spacing: 0em;\">Luxembourg.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><div class=\"x-acc e552-e126 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-22 mfc-23 mfc-24 mfc-27\" id=\"x-acc-e552-e126\"><\/div><hr class=\"x-line e552-e127 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e128 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-v\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e129 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e130 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Pascal-Monlong.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e131 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e132 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e133 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Pascal Monlong<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e134 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e135 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e136 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Originaire du Pays Basque, Pascal Monlong d&eacute;bute ses &eacute;tudes musicales au Conservatoire de Bayonne, puis entre en 1999 au CNSM de Lyon dans la classe de Roland Daugareil et Annick Roussin. Apr&egrave;s avoir obtenu le Dipl&ocirc;me National d'&Eacute;tudes Sup&eacute;rieures Musicales, il est re&ccedil;u en cycle de perfectionnement en violon et musique de chambre et travaille r&eacute;guli&egrave;rement avec Jean Jacques Kantorow et R&eacute;gis Pasquier.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">D&egrave;s sa rencontre avec David Violi, pianiste, il se consacre au r&eacute;pertoire de sonate et se produit notamment &agrave; la Folle Journ&eacute;e de Nantes, La Roque d'Anth&eacute;ron, La Chaise Dieu, Festival Ravel &agrave; Saint Jean de Luz.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e137 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e137\"><div class=\"e552-e138 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e138\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e138\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e138\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e138\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e138\" data-x-toggleable=\"e552-e138\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Parall\u00e8lement, il devient en 2006 premier violon du quatuor \u00e0 cordes JOHANNES, qui se produit en France et \u00e0 l'\u00e9tranger: Mus\u00e9e d'Orsay \u00e0 Paris, Festival de l'Epau, Festival Berlioz de la C\u00f4te-Saint-Andr\u00e9, Festival de Lucerne.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Il est \u00e9galement membre du quatuor avec piano GIARDINI qui explore, en plus du r\u00e9pertoire habituel de la formation, les tr\u00e9sors m\u00e9connus du romantisme fran\u00e7ais, soutenu par le Palazzetto Bru Zane de Venise, centre de musique romantique fran\u00e7aise.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">A l'orchestre, il est violon solo de l' Orchestre des Pays de Savoie de 2002 \u00e0 2007, puis \u00e0 l\u2019Orchestre Philharmonique de Nice.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Il est aujourd'hui Konzertmeister de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Pascal Monlong a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 au Conservatoire de la Ville de Luxembourg en 2023.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e139 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e140 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-a\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e141 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-w\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e142 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e143 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Jean-mUller.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e144 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e145 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e146 mfc-1h mfc-1j mfc-1k\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Jean Muller<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e147 mfc-1q mfc-1u\"\/><hr class=\"x-line e552-e148 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e149 mfc-1v mfc-1x\"><p style=\"font-weight: 400;\">Salu&eacute; comme &laquo;&nbsp;talent&nbsp;majeur&nbsp;&raquo; par le magazine anglais Gramophone, Jean Muller montre tr&egrave;s t&ocirc;t des dispositions exceptionnelles pour la musique. Interpr&eacute;tant sa premi&egrave;re &eacute;tude de Chopin &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de sept ans, il ne quitte plus la sc&egrave;ne depuis. Apr&egrave;s ses premiers cours de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Marie-Jos&eacute; Hengesch, Jean Muller poursuit ses &eacute;tudes &agrave; Bruxelles, Munich, Paris et Riga chez, entre autres, Teofils Bikis, Eugen Indjic, Evgeny Moguilevsky, Gerhard Oppitz et Michael Sch&auml;fer. Sa formation est compl&eacute;t&eacute;e par les conseils de musiciens tels que Anne Queff&eacute;lec, Leon Fleischer, Janos Starker, Fou T&rsquo;song.<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Depuis 1994 Jean Muller ne remporte pas moins d&rsquo;une douzaine de premiers prix lors de concours internationaux, dont celui attribu&eacute; &agrave; l&rsquo;unanimit&eacute; du jury du prestigieux Concours Poulenc &agrave; Limoges en 2004. Il est &eacute;galement laur&eacute;at en 1999 du concours &laquo; Tribune internationale des jeunes interpr&egrave;tes &raquo; (TIJI) organis&eacute; par l&rsquo;Union Europ&eacute;enne de Radio-T&eacute;l&eacute;vision (UER) dans le chef de l&rsquo;UNESCO et du Conseil International de Musique. <\/span><\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e150 mfc-1y mfc-20 mfc-24 mfc-27 mfc-2b mfc-2c\" id=\"x-acc-e552-e150\"><div class=\"e552-e151 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e151\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e151\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e151\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e151\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e151\" data-x-toggleable=\"e552-e151\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Jean Muller a interpr\u00e9t\u00e9 l\u2019int\u00e9grale des sonates pour piano de Beethoven et de Mozart en concert. Sa discographie tr\u00e8s vaste a \u00e9t\u00e9 prim\u00e9e \u00e0 maintes reprises\u00a0: la s\u00e9lection CD d\u2019Arte, \u00ab CD der Woche \u00bb du DeutschlandRadio Kultur, \u00ab\u00a0Stern des Monats\u00a0\u00bb de Fono Forum, \u00ab\u00a0Critic\u2019s Choice\u00a0\u00bb de Gramophone, International Piano Choice, Excellentia de Pizzicato, etc.<span>\u00a0 <\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En 2016 Jean Muller est invit\u00e9 par le Shanghai Oriental Art Center \u00e0 jouer en concert l\u2019int\u00e9grale des sonates pour piano de Mozart, cycle qu\u2019il a redonn\u00e9 lors de la saison 2018\/2019 \u00e0 la Salle Cortot \u00e0 Paris. Cette int\u00e9grale des sonates pour piano de Mozart est \u00e9dit\u00e9 chez H\u00e4nssler Classic. Depuis 2010 Jean Muller est professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, et depuis 2016 \u00ab\u00a0Steinway Artist\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>\u00a0<\/span><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e152 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e153 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-x\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e154 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e155 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Florian-Nass.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e156 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e157 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e158 mfc-1h mfc-1j mfc-1k\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"DE\">Florian Nass<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e159 mfc-1q mfc-1u\"\/><hr class=\"x-line e552-e160 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e161 mfc-1v mfc-1x\"><p style=\"font-weight: 400;\">Florian Nass, n&eacute; &agrave; Tr&egrave;ves en 2008, a commenc&eacute; la fl&ucirc;te &agrave; bec a\u0300 l&rsquo;a\u0302ge de cinq ans &agrave; l'&eacute;cole de musique de Tr&egrave;ves. Au cours de ses &eacute;tudes, il participe &agrave; des master classes qui l'emm&egrave;nent en Belgique et en Su&egrave;de. &Agrave; l'&acirc;ge de huit ans, il poursuit ses &eacute;tudes avec Thomas K&uuml;gler au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. En 2024, il obtient le Premier Prix de fl&ucirc;te &agrave; bec et il se pr&eacute;pare maintenant au Dipl&ocirc;me Sup&eacute;rieur.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Depuis l'&acirc;ge de six ans jusqu'&agrave; aujourd'hui, il a particip&eacute; r&eacute;guli&egrave;rement et avec succ&egrave;s aux concours de &laquo; Jugend musiziert &raquo;, qui l'ont amen&eacute; au concours national en Allemagne. En 2019, il remporte les M&eacute;dailles d'Or du &laquo; Concours luxemburgeois pour Jeunes Solistes &raquo;. Il a &eacute;galement particip&eacute; au stage &laquo; Blockfl&ouml;tentage 2019 &raquo;. Depuis 2024, il est membre de l'ensemble &laquo; Les Promenades &raquo;. De 2023 &agrave; 2025, il a particip&eacute; chaque ann&eacute;e aux concerts &laquo; Bach on the Subways &raquo;.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, il compl&egrave;te ses connaissances musicales et suit actuellement des cours de d&eacute;chiffrage avec fl&ucirc;te &agrave; bec, de musique de chambre, d'harmonie et de piano. En 2025, il commence la basse continue au clavecin. Il obtient un Dipl&ocirc;me Sup&eacute;rieur en solf&egrave;ge.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e162 mfc-1y mfc-20 mfc-22 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-2b\" id=\"x-acc-e552-e162\"><\/div><hr class=\"x-line e552-e163 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e164 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-y\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e165 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e166 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Alberto-Navarra.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e167 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e168 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e169 mfc-1h mfc-1j mfc-1k\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"DE\">Alberto Navarra<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e170 mfc-1q mfc-1u\"\/><hr class=\"x-line e552-e171 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e172 mfc-1v mfc-1x\"><p style=\"font-weight: 400;\">Alberto Navarra s&rsquo;impose rapidement comme l&rsquo;un des fl&ucirc;tistes les plus accomplis et polyvalents de sa g&eacute;n&eacute;ration, salu&eacute; pour son exceptionnel sens artistique, sa ma&icirc;trise technique et sa pr&eacute;sence sc&eacute;nique captivante. D&eacute;sign&eacute; comme l&rsquo;un des Rising Stars 2024 de Classic FM, il s&rsquo;est produit dans de nombreuses salles &agrave; travers l&rsquo;Europe, s&rsquo;affirmant comme l&rsquo;une des voix majeures de la sc&egrave;ne classique actuelle.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Un moment d&eacute;terminant de sa carri&egrave;re survient en 2022, lorsqu&rsquo;il remporte le Premier Prix du Concours International de Fl&ucirc;te Carl Nielsen &agrave; Odense, au Danemark, une distinction qui consolide son statut international.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">La m&ecirc;me ann&eacute;e, Alberto rejoint la prestigieuse Karajan-Akademie du Berliner Philharmoniker. Il se produit alors aux c&ocirc;t&eacute;s d&rsquo;Emmanuel Pahud et d&rsquo;autres membres &eacute;minents de l&rsquo;orchestre lors de festivals tels que le Salzburg Festival, le Lucerne Festival, les BBC Proms et les Festspiele de Baden-Baden, sous la direction de chefs tels que Kirill Petrenko, Iv&aacute;n Fischer et Christian Thielemann.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e173 mfc-1y mfc-24 mfc-25 mfc-2b mfc-2c mfc-2d\" id=\"x-acc-e552-e173\"><div class=\"e552-e174 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e174\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e174\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e174\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e174\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e174\" data-x-toggleable=\"e552-e174\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Depuis, sa carri\u00e8re orchestrale ne cesse de cro\u00eetre. De 2024 \u00e0 2025, Alberto occupe le poste de fl\u00fbte co-soliste au Tonhalle-Orchester Z\u00fcrich, et il est actuellement fl\u00fbte solo de l\u2019Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 comme fl\u00fbte solo par des ensembles tels que l\u2019Orchestra del Teatro La Fenice, La Filarmonica di Milano, l\u2019Orquestra Simf\u00f2nica de Barcelona, le Konzerthausorchester Berlin et le Luzerner Sinfonieorchester.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En parall\u00e8le de son activit\u00e9 orchestrale et soliste, Alberto m\u00e8ne une intense carri\u00e8re de chambriste. Il se produit dans des festivals renomm\u00e9s, notamment \u00e0 Davos et Aix-en-Provence, et a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 Classeek Ambassador par Emmanuel Pahud, donnant lieu \u00e0 une s\u00e9rie de r\u00e9citals en solo et de concerts de musique de chambre en Suisse.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e175 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-b\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e176 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-z\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e177 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e178 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/david-sattler.png\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e179 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e180 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e181 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"DE\">David Sattler<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e182 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e183 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e184 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Apr&egrave;s des &eacute;tudes de basson et musique de chambre aux conservatoires&nbsp;de Colmar et Paris (CNSM), David Sattler int&egrave;gre en 1997&nbsp;l&rsquo;Orchestre National&nbsp;des&nbsp;Pays de la Loire, puis l&rsquo;Orchestre Philharmonique du&nbsp;Luxembourg en tant que basson-solo. Il se&nbsp;produit depuis lors&nbsp;aussi bien en tant que soliste (entre autres Mozart, Weber, Rossini)&nbsp;qu&rsquo;en musique de chambre au Luxembourg et &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. Il collabore ponctuellement avec des orchestres et ensembles&nbsp;&eacute;trangers (entre autres Paris, Toulouse, Cologne)&nbsp;et participe &eacute;galement &agrave; des productions de th&eacute;&acirc;tre musical (entre autres Cie Bodecker &amp; Neander, Philharmonie Luxembourg). David Sattler est charg&eacute; de cours au Conservatoire de Musique Esch-sur-Alzette depuis 2003.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e185 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-25 mfc-2e\" id=\"x-acc-e552-e185\"><\/div><div class=\"x-acc e552-e186 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e186\"><\/div><hr class=\"x-line e552-e187 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e188 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-10\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e189 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e190 mfc-1o mfc-1p\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Ruben-Stanga.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e191 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e192 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e193 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"DE\">Ruben Stanga<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e194 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e195 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e196 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Ruben Raffaele Stanga, n&eacute; &agrave; Milan en 2005, a commenc&eacute; ses &eacute;tudes en clarinette en 2014 dans la classe de Simone Weber au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, o&ugrave; il s&rsquo;appr&ecirc;te aujourd&rsquo;hui &agrave; finaliser le Prix Sup&eacute;rieur. En 2021, il d&eacute;bute la clarinette basse et obtient son Premier Prix avec Distinction en 2025. En parall&egrave;le, il compl&egrave;te ses &eacute;tudes par des cours de musique de chambre, analyse, harmonie, direction d&rsquo;orchestre et piano.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En 2024, apr&egrave;s l&rsquo;obtention de son baccalaur&eacute;at &agrave; l&rsquo;Ath&eacute;n&eacute;e de Luxembourg, il entame avec enthousiasme son Bachelor en clarinette &agrave; la Hochschule f&uuml;r Musik de Karlsruhe, sous la direction du professeur Julius Kircher. Il enrichit continuellement son exp&eacute;rience gr&acirc;ce &agrave; des master classes et aux pr&eacute;cieux conseils re&ccedil;us de musiciens renomm&eacute;s, parmi lesquels figurent notamment : Ralph Manno, Frank Amet, Christian Stene, Sauro Berti, Milan Rericha, Nur Ben Shalom, Christoph Schneider, Roeland Hendrikx, Daniel Bollinger, Leonie Gerlach, Alexandra Obermeier et Nathalie Lef&egrave;vre. Port&eacute; par une grande passion pour l&rsquo;orchestre, il participe d&egrave;s 2018 au ClarinetFest, festival mondial de la clarinette &agrave; Ostende, o&ugrave; il se produit avec le Luxembourg Clarinet Choir.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e197 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e197\"><div class=\"e552-e198 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e198\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e198\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e198\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e198\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e198\" data-x-toggleable=\"e552-e198\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Ruben est tr\u00e8s actif au sein de divers orchestres et ensembles, parmi lesquels : l\u2019<span> Orchestre Philharmonique du Luxembourg <\/span>(<span>\u00ab <\/span>Side by Side <span>\u00bb<\/span>) aux c\u00f4t\u00e9s de Arthur Stockel, Jean-Philippe Vivier, Emmanuel Chaussade, Filippo Riccardo Biuso ; l\u2019Orchestre de Chambre du Luxembourg ; l\u2019Orchestre National des Jeunes du Luxembourg ; diverses productions d\u2019op\u00e9ra avec l\u2019orchestre de la Hochschule f\u00fcr Musik de Karlsruhe; la Musique Militaire Grand-Ducale ; le Luxembourg Clarinet Choir ; l\u2019orchestre des professeurs du Conservatoire de la Ville de Luxembourg et l\u2019orchestre symphonique du Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il remporte plusieurs prix (M\u00e9dailles d\u2019Or) aux Concours pour Jeunes Solistes luxembourgeois et europ\u00e9ens, avec les f\u00e9licitations du jury, ainsi que le Prix SACEM Luxembourg et le Prix Fran\u00e7ois Goergen.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e199 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e200 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-11\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e201 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e202 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/arthr-stockel.png\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e203 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e204 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e205 mfc-1h mfc-1k mfc-1m\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Arthur Stockel<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e206 mfc-1q mfc-1s\"\/><hr class=\"x-line e552-e207 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e208 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Le clarinettiste fran&ccedil;ais Arthur Stockel s&rsquo;est &eacute;tabli comme un musicien passionn&eacute; et &eacute;clectique &agrave; travers sa carri&egrave;re virtuose en tant que soliste, chambriste et musicien d&rsquo;orchestre. Nomm&eacute; clarinette solo de l&rsquo;Orchestre Philharmonique du Luxembourg &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 21 ans, il se d&eacute;marque d&eacute;j&agrave;, par sa curiosit&eacute; et sa passion, comme un des grands musiciens de sa g&eacute;n&eacute;ration.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Aussi polyvalent qu&rsquo;un couteau suisse mais infiniment plus m&eacute;lodieux, Arthur met en valeur la diversit&eacute; de son instrument en convoquant une grande vari&eacute;t&eacute; de styles, tout en profitant des subtilit&eacute;s du lyrisme et des qualit&eacute;s vocales de la clarinette. Laur&eacute;at du premier prix du prestigieux Concours International de Gand en 2022, il est amen&eacute; &agrave; jouer en soliste &agrave; travers l&rsquo;Europe.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">En janvier 2025, il publie son premier album consacr&eacute; aux concertos et quintette de Weber, enregistr&eacute; avec le Quatuor Hanson et l&rsquo;Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction de Leo McFall, en collaboration avec le label Apart&eacute;.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e209 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-28\" id=\"x-acc-e552-e209\"><div class=\"e552-e210 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e210\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e210\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e210\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e210\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e210\" data-x-toggleable=\"e552-e210\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Reconnu comme chambriste sensible et g\u00e9n\u00e9reux, Arthur s\u2019est produit r\u00e9cemment au prestigieux festival de Marlboro aux Etats-Unis et au festival de musique de Krzyzowa en Pologne. Il a notamment interpr\u00e9t\u00e9 le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen au Royal Albert Hall de Londres \u00e0 l\u2019occasion du centenaire de l\u2019Armistice de la premi\u00e8re guerre mondiale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Arthur est \u00e9galement passionn\u00e9 par la cr\u00e9ation et la construction de ponts entre diverses esth\u00e9tiques musicales. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 l\u2019\u00e9t\u00e9 2020 dans les jam sessions de jazz de Paris, il con\u00e7oit un projet r\u00e9unissant son nouvel amour du jazz et ses racines classiques en rassemblant des musiciens et musiciennes de ces deux univers. Cela donne lieu \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une \u0153uvre intitul\u00e9e \u00ab Bewitched \u00bb qui pr\u00e9sente un nouveau monde sonore passionnant.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">N\u00e9 et \u00e9lev\u00e9 dans une famille de musiciens amateurs, Arthur commence la clarinette \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 7 ans aupr\u00e8s de Guy Egler puis en \u00e9tudiant avec Alain Toiron au Conservatoire de Colmar. Il obtient sa licence et son Master de clarinette du Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Pascal Moragu\u00e8s avec les f\u00e9licitations. Il a ensuite \u00e9t\u00e9 admis au programme de Master de la prestigieuse Hochschule f\u00fcr Musik Hanns Eisler \u00e0 Berlin pour poursuivre ses \u00e9tudes avec Martin Spangenberg.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e211 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e212 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-c\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e213 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-12\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e214 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e215 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Portrait-Dan-Tanson-\u00a9-Sebastien-Grebille-1-copy.jpg\" width=\"426\" height=\"426\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e216 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e217 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e218 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Dan Tanson<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e219 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e220 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e221 mfc-1v mfc-1w\"><div>\n<p><strong>Dan Tanson<\/strong><span class=\"apple-converted-space\">&nbsp;<\/span>est artiste ind&eacute;pendant depuis 2000, actif comme interpr&egrave;te, metteur en sc&egrave;ne et producteur. Il se consacre &agrave; la cr&eacute;ation de spectacles musicaux destin&eacute;s au jeune public, m&ecirc;lant th&eacute;&acirc;tre physique, narration visuelle et formes anim&eacute;es contemporaines.<\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p>Fondateur et directeur artistique de<span class=\"apple-converted-space\">&nbsp;<\/span><strong>TRAFFIK THEATER Luxembourg<\/strong><span class=\"apple-converted-space\">&nbsp;<\/span>depuis 2003, il collabore avec des institutions et sc&egrave;nes prestigieuses telles que la Philharmonie Luxembourg, le Lucerne Festival, l&rsquo;Elbphilharmonie Hamburg, le Konzerthaus Berlin, la Pierre Boulez Saal, le Wiener Konzerthaus, la Philharmonie de Berlin, <span lang=\"FR\">l<\/span>es Th&eacute;&acirc;tres de la Ville de Luxembourg, l&rsquo;Escher Theater, ou la Philharmonie K&ouml;ln.<\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p>Dan Tanson a d&eacute;velopp&eacute; une signature artistique singuli&egrave;re &agrave; travers des spectacles interdisciplinaires, souvent sans paroles<span lang=\"FR\">,<\/span> mais int&eacute;grant ponctuellement textes et chansons selon les projets. Il a collabor&eacute; avec des artistes tels que le marionnettiste Frank S&ouml;hnle, les metteurs en sc&egrave;ne et dramaturges Michel Tanner, Luc Petit et Dario Moretti, ainsi que le cr&eacute;ateur th&eacute;&acirc;tral Karel Van Ransbeek. Ses spectacles ont &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;s dans toute l&rsquo;Europe, ainsi qu&rsquo;en Tunisie, aux &Eacute;tats-Unis et en Chine.<\/p>\n<\/div><\/div><div class=\"x-acc e552-e222 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-25 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e222\"><div class=\"e552-e223 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e223\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e223\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e223\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e223\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e223\" data-x-toggleable=\"e552-e223\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><div>\n<p><span>Parmi ses distinctions :<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><strong><span>Artiste \u00c9toile du Lucerne Festival (2018)<\/span><\/strong><span>, r\u00e9sidences et collaborations avec la Philharmonie <\/span><span lang=\"FR\">Luxembourg<\/span><span> et l\u2019Abbaye Neum\u00fcnster (2019\u20112024), et de nombreux prix pour ses cr\u00e9ations musicales pour enfants, dont le<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><strong><span>Junge Ohren Preis<\/span><\/strong><span>, le<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><strong><span>Yeah! Award<\/span><\/strong><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><span>et le<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><strong><span>Yama Award<\/span><\/strong><span>. Ses spectacles r\u00e9cents incluent<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><span>\u00ab<\/span><span> <\/span><em><span>Schattengold<\/span><\/em><span class=\"apple-converted-space\"><i><span>\u00a0<\/span><\/i><\/span><span>\u00bb (2022, Konzerthaus Berlin) et son deuxi\u00e8me projet musical \u00e0 l\u2019<\/span><strong><span>Elbphilharmonie Hamburg<\/span><\/strong><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><span>(2019). Sa cr\u00e9ation<\/span><span> <\/span><span>\u00ab<\/span><span lang=\"FR\">\u00a0<\/span><em><span>Prinzessin op der Ierbes<\/span><\/em><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><span>\u00bb<\/span><span> <\/span><span>a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e aux<\/span><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><strong><span>L\u00ebtzebuerger B\u00fcnepr\u00e4isser 2025<\/span><\/strong><span class=\"apple-converted-space\"><span>\u00a0<\/span><\/span><span>dans la cat\u00e9gorie \u00ab\u202fBest Young Audience Production\u202f\u00bb.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n\n<\/div>\n<div>\n<p><span>Dan Tanson vit et travaille entre Luxembourg et Bruxelles.<o:p><\/o:p><\/span><\/p>\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e224 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e225 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-13\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e226 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e227 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Emmanuel-teutsch.jpeg\" width=\"375\" height=\"374\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e228 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e229 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e230 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><b><span lang=\"EN-US\">Emmanuel Teutsch<\/span><br \/><\/b><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e231 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e232 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e233 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">N&eacute; en juin 1979 et originaire de Hombourg-Haut en Moselle, il d&eacute;bute la musique &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de trois ans. Il int&egrave;gre en 1997 le conservatoire de Metz o&ugrave; il obtient une M&eacute;daille d&rsquo;Or &agrave; l&rsquo;unanimit&eacute; de hautbois en 1999 dans la classe de Serge Haerrig et deux autres M&eacute;dailles d&rsquo;Or en musique de chambre et en formation musicale.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Il continue son apprentissage en r&eacute;gion parisienne tout d&rsquo;abord au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Daniel Arrignon, puis au conservatoire de Saint-Maur-des-Foss&eacute;s avec Michel Giboureau o&ugrave; il obtient une M&eacute;daille d&rsquo;Or &agrave; l&rsquo;unanimit&eacute; en 2002 et un Premier Prix de perfectionnement l&rsquo;ann&eacute;e suivante.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e234 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e234\"><div class=\"e552-e235 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e235\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e235\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e235\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e235\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e235\" data-x-toggleable=\"e552-e235\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Lors de master classes et d\u2019acad\u00e9mies il se perfectionne avec Jean-louis Capezzali, hautbois solo de l\u2019orchestre de Radio France, Fran\u00e7ois Leleux, concertiste, ou encore J\u00e9r\u00f4me Guichard, hautbois solo de l\u2019orchestre de Lyon.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Hautbois solo de l\u2019Orchestre de Chambre du Luxembourg, il est \u00e9galement charg\u00e9 de cours de hautbois au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il se produit beaucoup dans la Grande R\u00e9gion en orchestre, en formation de musique de chambre ou en soliste. Il est \u00e9galement r\u00e9guli\u00e8rement appel\u00e9 \u00e0 jouer avec l\u2019Orchestre national de Metz, l\u2019Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l\u2019Orchestre symphonique et lyrique de Nancy et avec l\u2019ensemble de musique contemporaine \u201cLucilin\u201d.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e236 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e237 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-14\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e238 mfc-18\"><span class=\"x-image e552-e239 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Colin-Toniello-c-Bohumil-KOSTOHRYZ-0082.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e240 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e241 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e242 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Colin Toniello<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e243 mfc-1q mfc-1t\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e244 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Apr&egrave;s des &eacute;tudes de piano &agrave; Luxembourg dans les classes de Jean Hilger et de Cathy Krier, Colin Toniello se forme aupr&egrave;s de C&eacute;dric Pescia &agrave; la Haute &Eacute;cole de Musique de Gen&egrave;ve, o&ugrave; il re&ccedil;oit le Prix Pourpre &agrave; l&rsquo;issue de son Bachelor pour la qualit&eacute; artistique de son r&eacute;cital. Il y prend &eacute;galement des cours d&rsquo;improvisation, de direction d&rsquo;orchestre et d&rsquo;orgue. Actuellement &eacute;l&egrave;ve en Master de soliste, il a &eacute;galement b&eacute;n&eacute;fici&eacute; des conseils d&rsquo;Hortense Cartier-Bresson, Pavel Gililov, G&uuml;lsin Onay, Denis Kozhukhin, Marie-Jos&egrave;phe Jude.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Il a pu se produire dans des lieux tels que la Philharmonie Luxembourg, la Salle Franz Liszt et le Victoria Hall &agrave; Gen&egrave;ve. Ses activit&eacute;s de chambriste et de soliste l&rsquo;ont amen&eacute; &agrave; prendre part &agrave; de nombreux festivals et &eacute;v&egrave;nements dont le Festival Chopin Gen&egrave;ve, le Rainy Days Festival, le Festival Archipel, ou encore le Concours de Gen&egrave;ve. Il a partag&eacute; la sc&egrave;ne avec le Luxembourg Philharmonic sous la direction de Christoph Koncz ainsi que l&rsquo;Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL) dirig&eacute; par Corinna Niemeyer et Roland Kluttig. Ce sont les musiciens de ce m&ecirc;me orchestre qui lui remettent le Prix Sp&eacute;cial de l&rsquo;OCL lors de la derni&egrave;re &eacute;dition du Prix Anne et Fran&ccedil;oise Groben.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Son jeu, d&eacute;crit comme &laquo;&nbsp;&eacute;l&eacute;gant et profond&nbsp;&raquo;, se met au service d&rsquo;un large r&eacute;pertoire qui s&rsquo;&eacute;tend des &oelig;uvres baroques &agrave; la musique d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, avec un int&eacute;r&ecirc;t tout particulier pour la cr&eacute;ation contemporaine. &Eacute;galement compositeur, Colin a obtenu le Premier Prix lors de l&rsquo;&eacute;dition&nbsp;2023 du concours international de composition &laquo;&nbsp;Artistes en Herbe&nbsp;&raquo;.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e245 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-22 mfc-24 mfc-26 mfc-27\" id=\"x-acc-e552-e245\"><\/div><hr class=\"x-line e552-e246 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-section e552-e247 mfc-0 mfc-3 mfc-4 mfc-d\"><div class=\"x-bg\" aria-hidden=\"true\"><div class=\"x-bg-layer-lower-image\"><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e248 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-15\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e249 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e250 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/yannick.jpg\" width=\"458\" height=\"458\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e251 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e252 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e253 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Yannick Van de Velde<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e254 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e255 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e256 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Yannick Van de Velde est n&eacute; dans une famille de musiciens et s'est rapidement passionn&eacute; pour la musique. &Agrave; l'&acirc;ge de cinq ans, il jouait d&eacute;j&agrave; du piano. Sa passion grandissante l'entra&icirc;ne dans un parcours fascinant et florissant en tant que pianiste. Il est actuellement professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Yannick Van de Velde a particip&eacute; &agrave; de nombreux concours nationaux et internationaux : Prix de la Fondation Chopin, Concours de piano de Los Angeles, Concours Honens, Concours Busoni &agrave; Bolzano et le Prix Walckiers-Carbonelle au Concours Reine Elisabeth &agrave; Bruxelles, lan&ccedil;ant ainsi sa carri&egrave;re.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Yannick Van de Velde a une grande exp&eacute;rience en tant que soliste et musicien de chambre. Il a jou&eacute; avec des chefs d'orchestre tels que Erich Lederh&auml;ndler, Etienne Siebens, Michael Hoffst&auml;tter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier. Il a pour partenaires musicaux r&eacute;guliers des membres des Berliner Philharmoniker, Valery Sokolov, Benedikt Kloekner, Aleksei Shadrin, Yuzuko Horigome, Annelien Van Wauwe.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e257 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e257\"><div class=\"e552-e258 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e258\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e258\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e258\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e258\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e258\" data-x-toggleable=\"e552-e258\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\"><span>Son r\u00e9pertoire est \u00e9tendu : plus de 30 concertos pour piano. Il a \u00e9galement interpr\u00e9t\u00e9 toutes les sonates de Beethoven et les Variations Diabelli (enregistr\u00e9es en direct \u00e0 la Philharmonie de Berlin), Kunst der Fuge de Bach, la musique int\u00e9grale de Maurice Ravel, des \u0153uvres de Scarlatti, Szymanowski, Sch\u00f6nberg, Kodaly.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>Yannick Van de Velde s'est produit dans plus de 40 pays, y compris dans des salles de concert c\u00e9l\u00e8bres telles que les grandes salles de la Philharmonie de Berlin, le Lincoln Center de New York, le Zipper Hall de Los Angeles, les Philharmonies de Cologne et d'Essen, le Gewandhaus de Leipzig, la Elbphilharmonie de Hambourg, la Tonhalle de D\u00fcsseldorf, le Bozar \u00e0 Bruxelles, le Mus\u00e9e de l'Acropole d'Ath\u00e8nes, la Salle du R\u00e9gent de Crans-Montana, le Palacio de Festivales de Santander, le Th\u00e9\u00e2tre Daguan en Chine, le Jack Singer Hall de Calgary.<\/span><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e259 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e260 mfc-e mfc-f mfc-h mfc-k mfc-16\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e261 mfc-18 mfc-1b\"><span class=\"x-image e552-e262 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Alexandra_Vassileva.jpg\" width=\"400\" height=\"400\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e263 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e264 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e265 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Alexandra Vassileva<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e266 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e267 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e268 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Alexandra Vassileva, n&eacute;e en 2012, a d&eacute;couvert le piano &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de cinq ans. Depuis son entr&eacute;e au Conservatoire de la Ville de Luxembourg en 2018 dans la classe de Jean Muller, elle d&eacute;veloppe une passion profonde pour cet instrument, qu&rsquo;elle allie &agrave; une grande discipline et une sensibilit&eacute; musicale remarquable.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Son parcours est d&eacute;j&agrave; marqu&eacute; par de nombreuses distinctions, notamment plusieurs premiers prix au concours &laquo; Golden Keys &raquo; du Conservatoire de la Ville de Luxembourg entre 2020 et 2025, ainsi que deux m&eacute;dailles d&rsquo;or au concours de piano de l&rsquo;UGDA. Elle a &eacute;galement &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute;e pour son talent au-del&agrave; des fronti&egrave;res luxembourgeoises, ayant remport&eacute; deux premiers prix au concours de piano de Li&egrave;ge (Belgique) et un Deuxi&egrave;me Prix au 11\u1d49 concours pour jeunes pianistes de la R&eacute;gion SaarLorLux au Mus&eacute;e de la Cath&eacute;drale de Tr&egrave;ves.<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e269 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-21 mfc-23 mfc-24 mfc-27 mfc-29 mfc-2a\" id=\"x-acc-e552-e269\"><div class=\"e552-e270 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e270\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e270\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e270\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e270\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e270\" data-x-toggleable=\"e552-e270\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\"><span>Elle a en outre eu l\u2019honneur de se produire \u00e0 trois reprises en tant que soliste avec orchestre \u2013 des exp\u00e9riences qui ont renforc\u00e9 son d\u00e9sir de poursuivre une carri\u00e8re musicale. En 2025, elle a obtenu son dipl\u00f4me du Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Luxembourg avec la mention Grande Distinction.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>Un moment particuli\u00e8rement marquant de cette ann\u00e9e fut sa performance sur la sc\u00e8ne de la Grande Salle de la Philharmonie Luxembourg, en octobre 2025, lors de la c\u00e9r\u00e9monie de remise des dipl\u00f4mes du Conservatoire. <\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>Depuis 2025, Alexandra fait partie de la Young Talents Academy (YTA) du Conservatoire de la Ville de Luxembourg.<\/span><\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\"><span>\u00a0<\/span><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e271 mfc-1d mfc-1g\"\/><\/div><\/div><\/div><div class=\"x-row x-container max width e552-e272 mfc-e mfc-h mfc-i mfc-k mfc-17\"><div class=\"x-row-inner\"><div class=\"x-col e552-e273 mfc-18 mfc-1a\"><span class=\"x-image e552-e274 mfc-1o\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Oriane-Weyl.jpg\" width=\"328\" height=\"328\" alt=\"Image\" loading=\"lazy\"><\/span><hr class=\"x-line e552-e275 mfc-1c mfc-1d\"\/><\/div><div class=\"x-col e552-e276 mfc-18\"><div class=\"x-text x-text-headline e552-e277 mfc-1h mfc-1k mfc-1n\"><div class=\"x-text-content\"><div class=\"x-text-content-text\"><h1 class=\"x-text-content-text-primary\"><span lang=\"EN-US\">Oriane Weyl<\/span><\/h1>\n<\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e278 mfc-1q mfc-1t\"\/><hr class=\"x-line e552-e279 mfc-1d mfc-1f\"\/><div class=\"x-text x-content e552-e280 mfc-1v mfc-1w\"><p style=\"font-weight: 400;\">Oriane Weyl est violiste et mandoliniste. Apr&egrave;s une formation en mandoline aupr&egrave;s de Mari Fe Pavon et &agrave; la Hochschule f&uuml;r Musik und Tanz K&ouml;ln aupr&egrave;s de Caterina Lichtenberg, elle &eacute;tudie plus particuli&egrave;rement la musique ancienne et notamment la viole de gambe, tout d'abord aupr&egrave;s de Paolo Pandolfo &agrave; la Schola Cantorum Basiliensis, puis actuellement aupr&egrave;s de Philippe Pierlot et Lucile Boulanger au Koninklijk Conservatorium Brussel.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">Elle &eacute;volue dans des formations et contextes vari&eacute;s : au sein d'orchestres symphoniques &agrave; la mandoline (Orchestre de l'Op&eacute;ra Royal de Li&egrave;ge, D&uuml;sseldorfer Symphoniker, Essener Philharmoniker, Bochumer Symphoniker, Duisburger Philharmoniker, Landesjugendorchester Baden-W&uuml;rttemberg), et dans des formations de musique de chambre avec les deux instruments (La V&eacute;nitienne, Orpheus Consort, Fluctus Ensemble, Le Masque, Luzerner College of Music, Le Parlement de musique, Trio Alteratio, entre autres).<\/p><\/div><div class=\"x-acc e552-e281 mfc-1y mfc-1z mfc-20 mfc-24 mfc-26 mfc-27 mfc-2a mfc-2f\" id=\"x-acc-e552-e281\"><div class=\"e552-e282 x-acc-item\"><button id=\"tab-e552-e282\" class=\"x-acc-header\" role=\"button\" type=\"button\" aria-expanded=\"false\" aria-controls=\"panel-e552-e282\" data-x-toggle=\"collapse\" data-x-toggleable=\"e552-e282\"><span class=\"x-acc-header-content\"><span class=\"x-acc-header-indicator\">&#x25b8;<\/span><span class=\"x-acc-header-text\">Lire plus<\/span><\/span><\/button><div id=\"panel-e552-e282\" role=\"region\" aria-hidden=\"true\" aria-labelledby=\"tab-e552-e282\" data-x-toggleable=\"e552-e282\" data-x-toggle-collapse=\"1\" class=\"x-collapsed\"><div class=\"x-acc-content\"><p style=\"font-weight: 400;\">Elle attache beaucoup d'importance \u00e0 questionner l'implication du musicien dans la soci\u00e9t\u00e9, et tente ainsi d'appr\u00e9hender le champ de la musique ancienne sous diff\u00e9rents rapports. Lors de son engagement aupr\u00e8s de l'ONG Action for Education, elle a travaill\u00e9 \u00e0 \u00e9laborer des projets musicaux avec des demandeurs d'asile. Par ailleurs, elle a r\u00e9guli\u00e8rement jou\u00e9 dans des institutions sociales (maisons de retraite, de convalescence, foyers pour personnes handicap\u00e9es, h\u00f4pitaux, centres d'accueil pour les personnes en situation d'exclusion) dans le cadre de l'association Live Music Now. Ses questionnements nourrissent \u00e9galement son d\u00e9sir de transmettre. Elle enseigne actuellement \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019Ekeren en Belgique.<\/p>\n<p style=\"font-weight: 400;\">L'int\u00e9r\u00eat qu'elle porte \u00e0 diff\u00e9rentes cultures musicales, notamment persanes et greco-turques, enrichit sa pratique instrumentale \u00e0 travers une recherche toujours renouvel\u00e9e.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><hr class=\"x-line e552-e283 mfc-1d mfc-1e\"\/><\/div><\/div><\/div><\/div><span data-x-element-responsive-text=\"{&quot;selector&quot;:&quot;.h-responsive .x-text-content-text-primary&quot;,&quot;compression&quot;:&quot;0.75&quot;,&quot;minFontSize&quot;:&quot;36px&quot;,&quot;maxFontSize&quot;:&quot;56px&quot;}\" class=\"e552-e284\"><\/span><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>BIOGRAPHIES Alena Baeva D&eacute;crite comme &laquo; une pr&eacute;sence magn&eacute;tique &raquo; (New York Classical Review), la violoniste Alena Baeva compte aujourd&rsquo;hui parmi les solistes les plus polyvalentes et captivantes de la sc&egrave;ne internationale. En tant que soliste internationale, Baeva s&rsquo;est produite &#8230; <\/p>\n<div><a href=\"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/biographies-2026\/\" class=\"more-link\">Read More<\/a><\/div>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"template-blank-4.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-552","page","type-page","status-publish","hentry","no-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/552","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=552"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/552\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":603,"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/552\/revisions\/603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.catchmusic.lu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=552"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}