BIOGRAPHIES

CATHY KRIER

Élue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Ses programmes, comportant des œuvres allant du baroque à nos jours sont très appréciés. La passion pour la musique pousse Cathy à aller toujours au-delà des conventions. Elle aime travailler sur des projets spéciaux et repousse ses limites pour se dépasser et éveiller sa curiosité et celle de son public. Ses projets comprennent des programmes solo et de musique de chambre bien ficelés au même titre que des collaborations avec des chorégraphes, des voyages musicaux pour le jeune public, du théâtre musical, ou le cycle annuel « Yoga at the Phil » à la Philharmonie Luxembourg.

Cathy Krier s’est produite avec succès au Bozar à Bruxelles, au Barbican Centre à Londres, à la Philharmonie 2 à Paris, au Sage Gateshead, à la Philharmonie Luxembourg, à la Laeiszhalle à Hambourg, au Konzerthaus Dortmund, au Palau de la musica à Barcelone, à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, au Palais des Arts (Müpa) de Budapest, au Konserthus de Stockholm, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Casa da musica de Porto, au Musikverein de Vienne, au Town Hall de Birmingham, au Festspielhaus de Baden–Baden ainsi qu’au Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern. Des apparitions à la radio et à la télévision — plus récemment dans la série Europe@Home de Daniel Hope sur arte — complètent les activités artistiques de Cathy. Depuis 2018, Cathy Krier est également professeur de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où elle vit avec sa famille.

LAURENCE KOCH

Laurence Koch commence le violon à l’âge de 3 ans avec son père Philippe Koch, poursuit ensuite ses études au Conservatoire de Luxembourg puis au Conservatoire Royal de Liège où elle obtient successivement à 16 ans son 1er prix de violon avec 100% puis son diplôme final (Master) de violon et de musique de chambre avec la plus grande distinction et les félicitations du jury. En postformation elle travaille également avec O. Charlier et J.P. Wallez. Laurence obtient de nombreux prix dont le prix IKB, le prix Stelmes au Grand-Duché, le prix Charlier et le Prix de l’Oeuvre des Artistes (prix décerné notamment à Jascha Heifetz et Yehudi Menuhin) en Belgique.

Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre ainsi qu’en musique de chambre notamment avec le Trio Koch qui se produit partout dans le monde et qui a gagné le prix « Export Artist of the Year » en 2016 au Grand-Duché. Le dernier CD du Trio Koch a également été nominé au « Classical Music Awards ». Elle se produit dans les salles les plus réputées et dans les plus grands festivals en Europe et au Japon, notamment à plusieurs reprises pour l’Empereur et l’Impératrice du Japon. Laurence a gagné à l’âge de 20 ans le concours pour la place de professeur de violon au Conservatoire de Luxembourg. Elle est le plus jeune professeur ayant été nommé au Grand-Duché.

JEAN MULLER

Salué comme « talent majeur » par le magazine anglais Gramophone, Jean Muller montre très tôt des dispositions exceptionnelles pour la musique. Interprétant sa première étude de Chopin à l’âge de sept ans, il ne quitte plus la scène depuis. Après ses premiers cours de piano au Conservatoire de Luxembourg dans la classe de Marie-José Hengesch, Jean Muller poursuit ses études à Bruxelles, Munich, Paris et Riga chez, entre autres, Teofils Bikis, Eugen Indjic, Evgeny Moguilevsky, Gerhard Oppitz et Michael Schäfer.

Sa formation est complétée par les conseils de musiciens tels que Anne Queffélec, Leon Fleischer, Janos Starker, Fou T’song. Depuis 1994, Jean Muller ne remporte pas moins d’une douzaine de premiers prix lors de concours internationaux, dont celui attribué à l’unanimité du jury du Concours Poulenc à Limoges en 2004. Jean Muller a interprété l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven et de Mozart en concert. Sa discographie a été primée à maintes reprises :
la sélection CD d’Arte, « CD der Woche » du DeutschlandRadio Kultur, « Stern des Monats » de Fono Forum, « Critic’s Choice »
de Gramophone, International Piano Choice, Excellentia de Pizzicato, etc., il était en outre en couverture de International Piano Magazine. Ses enregistrements sont diffusés mondialement et il a eu plusieurs fois l’occasion de jouer en direct dans l’émission InTune de la station BBC Radio 3. En 2016, Jean Muller est invité par le Shanghai Oriental Art Center à jouer en concert l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, cycle qu’il redonne lors de la saison 2018/2019 à la Salle Cortot à Paris. Jean Muller est Steinway Artist depuis 2016, et professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg depuis 2010.

DAVID SATTLER

Après des études de basson et musique de chambre aux conservatoires de Colmar et Paris (CNSM), David Sattler intègre en 1997 l’Orchestre National des Pays de la Loire, puis l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg en tant que basson-solo. Il se produit depuis lors aussi bien en tant que soliste (Mozart, Weber, Rossini…) qu’en musique de chambre au Luxembourg et à l’étranger, collabore ponctuellement avec des orchestres et ensembles étrangers (Paris, Toulouse, Cologne…) et participe également à des productions de théâtre musical (Cie Bodecker & Neander, Philharmonie Luxembourg e.a…). David Sattler est chargé de cours au conservatoire d’Esch-sur-Alzette depuis 2003.

RALPH SZIGETI

Né ans une famille de grande tradition musicale, Ralph Szigeti commence l’étude du violon à l’âge de 6 ans avec son père, Florin Szigeti, membre fondateur du Quatuor Enesco. Après avoir obtenu son Prix au CNR de Paris, il commence à 18 ans l’étude de l’alto avec Marie-Christine Witterkoer, et est admis quatre mois plus tard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Sabine Toutain ; il obtient en 2012 son diplôme de Master d’Alto et en 2013 un Master de Musique de Chambre. Après des tudes avancées en Analyse, Histoire de la Musique et en Harmonie/Écriture, Ralph étudie la direction d’orchestre à l’Ecole Normale et obtient son diplôme de Chef d’Orchestre en 2014.

Ralph Szigeti a eu l’occasion de se perfectionner et de jouer aux côtés d’artistes prestigieux tels que Wolfram Christ, Sadao Harada, Nobuko Imai, Garth Knox, Vladimir Mendelssohn, Hagai Shaham, Seiji Ozawa, Jean Sulem, Richard Wolfe, le Tokyo Quartet, les solistes de l’Orchestre Philharmonique de Vienne, et participe à de nombreux festivals et académies, tels que le Festival Pablo Casals – Prades, le Festival de Santander en Espagne, l’académie Seiji Ozawa en Suisse et le Kuhmo Chamber Music Festival en Finlande. Sa carrière l’a amené se produire en soliste ou musique de chambre dans de nombreux pays et de prestigieuses salles de concerts telles que la Salle Pleyel à Paris, le Victoria Hall à Genève, le Musikverein de Vienne, la basilique St Pierre de Rome… Se consacrant principalement à l’orchestre, son expérience en fait un chef de pupitre recherché, invité égulièrement comme Alto Solo à l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l’Orchestre de l’Opéra de la Monnaie Bruxelles… Après avoir été Alto Solo de l’Orchestre National d’Auvergne, il est actuellement Alto Solo de l’Orchestre de Douai ainsi qu’Alto Solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

EMMANUEL TEUTSCH

Né en juin 1979 et originaire de Hombourg-Haut en Moselle, il débute la musique à l’âge de 5 ans. Il intègre en 1997 le conservatoire de Metz où il obtient une médaille d’or à l’unanimité de hautbois en 1999 dans la classe de Serge Haerrig et deux autres médailles d’or en musique de chambre et en formation musicale. Il continue son apprentissage en région parisienne tout d’abord au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Daniel Arrignon, puis au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés avec Michel Giboureau où il obtient une médaille d’or à l’unanimité en 2002 et un 1er prix de perfectionnement l’année suivante.

Lors de master classes et d’académies il a également l’occasion de travailler avec Jean-louis Capezzali, hautbois solo de l’orchestre de Radio France, François Leleux, concertiste, ou encore Jérôme Guichard, hautbois solo de l’orchestre de Lyon. Hautbois solo de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg il est également chargé de cours de hautbois au conservatoire de Luxembourg. Il se produit beaucoup dans la Grande Région en orchestre, en formation de musique de chambre ou en soliste. Il est également régulièrement appelé à jouer avec l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique et Lyrique de Nancy et l’ensemble de musique contemporaine « United Instruments Of Lucilin »

MAX MAUSEN

Le clarinettiste luxembourgeois Max Mausen, reconnu comme artiste « sensible
et imaginatif », a commencé son parcours professionnel à Londres, travaillant régulièrement avec des orchestres de renommée internationale tels que le Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, BBC Concert Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra. Il a pourtant gardé un lien étroit avec son pays d’origine, où il rejoignait souvent l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, L’Orchestre de Chambre de Luxembourg et United Instruments of Lucilin. Il était clarinette solo à l’Orchestre Philharmonique de Malte de 2014 à 2015.

Depuis son retour au Luxembourg en 2020, Max est devenu un membre fixe de l’ensemble Lucilin, et se réjouit de découvrir et de créer la musique actuelle. Les tournées de concerts et festivals l’ont mené au Royaume-Uni, l’Italie, l’Espagne, l’Allemagne, la France, la Suède, la Pologne, le Japon et la Chine. Notamment, il s’est produit à des festivals comme les BBC Proms, Festival Lyrique de Belle-Ile-en-Mer, Rainy Days, ou encore ManiFeste. Au-delà, Max s’engage dans l’éducation musicale, il donne des cours au Conservatoire de Luxembourg et il est aussi membre de l’équipe d’organisation de l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg. Max a commencé ses études musicales au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et a suivi ses études supérieures à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

ANIELA STOFFELS

Aniela Stoffels commence ses études de flûte traversière à l´âge de 7 ans et passe en 2002 en classe de Carlo Jans au Conservatoire de Luxembourg. Après avoir passé le BAC à la section musique à l’Athénée de Luxembourg, elle continue ses études supérieures à Zurich et à Lucerne avec les professeurs Matthias Ziegler, Sabine Morel, Haika Lübke, Nicola Mazzanti et Pirmin Grehl. En 2010, elle crée, ensemble avec quatre jeunes musiciens et amis suisses, le quintette à vent pentaTon, lauréat du prix « Orpheus- Swiss Chamber Music Competition ». La flûtiste était membre de divers orchestres comme le Alumni-Sinfonieorchester Zurich, l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes et l’Orchestre de la Lucerne Festival Academy 2012 et 2014 sous la direction de Pierre Boulez et Sir Simon Rattle.

Elle a entre autres joué dans les rangs de l’Orchestre national de la Lorraine, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Emmanuel Krivine et Gustavo Gimeno), l’Orchestre Symphonique de Berne (Mario Venzago) et l’Orchestre du Mariinsky Theatre (Valery Gergiev). Toutes ces expériences ont perfectionné le jeu d’orchestre de la jeune flûtiste qui est actuellement flûtiste à l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Sa grande admiration pour la musique contemporaine la mène régulièrement à des collaborations avec divers compositeurs comme Hans Zender, Peter Eötvös, Heinz Holliger et surtout le compositeur luxembourgeois Claude Lenners qu’elle représente régulièrement à des grands festivals de musique moderne. Parallèlement à sa carrière de flûtiste, Aniela Stoffels s’établie en 2012 en tant qu’enseignante de flûte traversière au Conservatoire de la Ville de Luxembourg où elle a été nommée professeur en 2020.

STÉPHANE GIAMPELLEGRINI

Stéphane Giampellegrini a commencé le
violoncelle au Conservatoire de la Ville de Luxembourg En 2010, il est admis au conservatoire de Maastricht pour étudier avec Mirel Iancovici. Il y obtient les diplômes Bachelor en 2014 et Master en 2018. Il y poursuit aussi les cours de musique de chambre avec Henk Guittart (Schönberg Quartet) en différentes formations. Toujours en musique de chambre, il achève en 2021 un Master à la HfMT de Cologne dans les classes de Harald Schoneweg et Anthony Spiri avec son quatuor à clavier, le Malevich Piano Quartet, avec lequel il joue depuis 2016. En 2017, le Malevich Piano Quartet obtient le deuxième prix au concours de musique de chambre Storioni aux Pays-Bas et le premier prix au concours Taneyev en Russie. En 2018, le Malevich Piano Quartet apparaît avec un enregistrement sur le CD Oscar Van Hemel Chamber Music de ET’CETERA records.

Fin 2021, il enregistre un CD mettant à l’honneur Taneyev et Saint-Saens pour le WDR. Depuis 2018, il enseigne la musique de chambre et le violoncelle au conservatoire de la ville de Luxembourg. Il a suivi des masterclasses au violoncelle avec C. Kanngiesser, M. Kliegel, M. Iancovici, W. Boettcher, N. Brouwn, C. Henkel, et des masterclasses de musique de chambre avec G. Mallach (violoncelle solo aux orchestres RTL et OPL), H. Guittart (Schönberg Quartet,
alto), J.B. Pommier, V. Lakatos. Il était l’un des membres fondateurs et le violoncelle solo de l’orchestre de chambre L’Incontro (Maastricht). Il est régulièrement invité par les orchestres SEL (Solistes européens Luxembourg) et OCL (Orchestre de Chambre du Luxembourg). En tant que soliste, il a joué avec l’orchestre des élèves du conservatoire de la ville de Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Metz, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et l’Orchestre Symphonique de Trèves.

BENJAMIN KRUITHOF

Benjamin Kruithof est né au Luxembourg en 1999 dans une famille de musiciens. À l’âge de 5 ans, il commence à étudier le violoncelle au Conservatoire du Nord (Luxembourg) avec Raju Vidali. Au cours des dernières années, Benjamin a étudié avec des professeurs comme Mirel Iancovici (Conservatorium Maastricht), Katharina Deserno (HfMT Köln) et Maria Kliegel (HfMT Köln). Depuis 2017, Benjamin est étudiant dans la classe de Jens Peter Maintz à l’Université des Arts Berlin. En novembre 2020, Benjamin a remporté le Premier prix, le Prix du public et le Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée au Concours Cello Biennale Amsterdam.

Il est également lauréat du Concours Gabrielli à Berlin, du Grand Prix Anne et Françoise Groben au Luxembourg, du Concours Français Flame, du Concours international Léopold Bellan (Paris) et du Concours International Knopf à Düsseldorf. Benjamin est actif en tant que soliste et musicien de musique de chambre. Il s’est produit avec des orchestres tels que Orchestre de Chambre du Luxembourg, Nordwestdeutsche Philharmonie Herford, Orchestre Philharmonique de Luxembourg et s’est produit dans des lieux prestigieux comme Changsha Concert Hall, Renmin University Hall, Guangzhou Opera House, Philharmonie de Luxembourg, Salle Cortot Paris et la Philharmonie Gasteig à Munich. En février 2020, il enregistre son premier CD avec l’orchestre Nordwestdeutsche Philharmonie à Herford. Benjamin joue actuellement un instrument précieux du XVIIIe siècle fabriqué par le luthier italien G.B. Guadagnini qui est généreusement prêté par l’Université des Arts Berlin.

ISABELLE KRUITHOF

Isabelle Kruithof fait ses études de violon à l’Université des Arts à Berlin dans la classe de Mark Gothoni depuis septembre 2019. Avant, en 2017/2018, elle a étudié à l’école de musique à Saarbrücken avec David Grimal, et de 2015 jusqu’à 2017, au conservatoire d’Amsterdam avec Coosje Wijzenbeek. Pendant ce temps, elle a joué plusieurs concerts avec l’ensemble Fancy Fiddlers, dirigé par Coosje Wijzenbeek. Isabelle Kruithof a participé à plusieurs masterclasses, entre autres avec Lisa Batiashvili, Boris Brovtsyn, Pierre Amoyal et Zakhar Bron. En 2020, elle a gagné le concours au Festival International de Félix Mendelssohn à Hambourg.

À l’International String Competition à Crémone en 2019, elle a reçu le « Prix de la meilleure sonate » et le « Prix du meilleur Bach » dans sa catégorie d’âge. Plusieurs fois, elle a gagné la médaille d’or avec le « Prix de Sacem » au Concours pour Jeunes Solistes au Luxembourg (2012, 2014, 2018). Elle a également gagné le premier prix au Concours Artistique Épinal 2010 (France). Isabelle Kruithof a commencé à jouer le violon à l’âge de quatre ans chez sa mère, Sofie Vermeersch, au Conservatoire du Nord où elle a reçu alors plusieurs diplômes avec grande distinction pour le violon, le piano, la musique de chambre et la théorie.

CLAIRE BRUYÈRE

Claire Bruyère débute ses études musicales à l’âge de sept ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz où elle obtient son Diplôme d’Études Musicales de cor et de Formation Musicale. En 2018, elle poursuit ses études au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et décroche successivement son 1er Prix puis son Diplôme Supérieur mention Très Bien. Après l’obtention de sa licence en musicologie à l’Université de Lorraine, Claire entre en septembre 2021 au Conservatoire Royal de Liège. Elle continue d’enrichir ses connaissances musicales en se perfectionnant dans les classes d’écriture, d’analyse ou encore d’histoire de la musique au Conservatoire de Metz.

Parallèlement, elle a eu la chance de côtoyer lors de divers stages et masterclass des grands maîtres du cor tels que André Cazalet, Jean-Michel Vinit, Johannes Hinterholzer, Thomas Müller, Bruno Schneider, Johannes Otter, Jimmy Charitas, Misha Cliquennois, Arnaud Bonnetot, Bertrand Chatenet, Milena Viotti et Frøydis Ree Wekre. Passionnée par le métier de musicien d’orchestre, Claire a eu l’opportunité de travailler avec l’Orchestre National de Metz, la Musique Militaire Grand-Ducale, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

COLIN TONIELLO

Colin Toniello est né en 2005 à Amiens (France). Il commence le piano à l’âge de quatre ans à l’école « Virtuose » de Bruxelles, avant de suivre des cours particuliers à Bruxelles, puis à Luxembourg. En 2014, il entre au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de piano de Jean Hilger, pour obtenir un premier prix avec distinction en juillet 2020. Depuis septembre 2020, il prépare son diplôme supérieur dans la classe de Cathy Krier. En 2017, il commence les cours d’accompagnement auprès de Katrin Reifenrath, obtenant également un premier prix avec grande distinction en juillet 2020. Parallèlement, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Roland Kaber.

Il participe régulièrement à des masterclasses et à des stages de perfectionnement, entre autres avec Marie-Josèphe Jude, Tuija Hakkila, Roberto Paruzzo, Daniel Blumenthal, Florian Krumpöck et Vadym Kholodenko. En 2016, Colin est lauréat du Concours de piano de Liège (Belgique) dans la catégorie moins de onze ans. Il remporte le concours « Prix Golden Keys » à Luxembourg dans la catégorie moins de quinze ans en 2019, et a déjà reçu deux médailles d’or au Concours pour jeunes solistes de l’Union Grand-Duc Adolphe. En 2021, il remporte une deuxième fois le Premier Prix ainsi que le Prix d’Excellence du concours « Prix Golden Keys » dans la catégorie 13 à 15 ans. Son répertoire de prédilection comprend la musique romantique et moderne, par exemple Claude Debussy et Frédéric Chopin, mais il aime aussi s’aventurer dans des œuvres contemporaines.

JAKOB UDELHOVEN

Jakob Udelhoven, maintenant âgé de 18 ans, est né à Trèves et est entré en contact avec la musique à un stade précoce. À l’âge de six ans, il a commencé à jouer du piano au Conservatoire de Luxembourg. Sous la tutelle de ses professeurs initiales de piano Julia Lansch, Jelena Semenenko et Anise Weiler, il a fait connaissance avec un large répertoire classique. Depuis septembre 2020, le piano lui est enseigné par le pianiste luxembourgeois Jean Muller et il continue d’élargir son horizon et d’approfondir ses compétances techniques. Jakob aime expérimenter au piano et aime créer des improvisations. Il suit alors des cours de composition avec Ivan Boumans pour enrichir ses concepts. En Allemagne, Jakob a participé à de nombreuses reprises au « Jugend musiziert » et a obtenu plusieurs premiers prix au niveau national. Il s’est joint aussi pendant cinq ans au groupe choral de garçons Domsingknaben de Trèves.

KELLY GE

Née au Luxembourg en 2002, Kelly Ge commence l’étude de violon à l’âge de trois ans au Conservatoire de Luxembourg auprès de Laurence Koch, où elle devient lauréate du Prix Supérieur avec grande distinction en 2021. Elle fait la musique de chambre en classe de Stéphane Giampellegrini. Parallèlement, Kelly entre à 14 ans en tant que Jeune Talent au Conservatoire royal de Liège dans la classe de Philippe Koch. En 2021, elle se produit en public au Château de Bourglinster et joue en soliste avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Récemment, elle a également joué en soliste avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. En outre, elle a participé à de nombreux projets « Side by Side » avec l’OPL et l’OCL. Elle a assisté à des masterclasses notamment avec Laurent Albrecht Breuninger en Allemagne et Detlef Hahn en Suisse. Depuis 2020, elle joue sur un violon français de Charles Adolphe Maucotel.

MIKA GIERES

Mika Gieres, né n 2004, est élève d’une 2ième (section F - musique) au Lycée Athénée du Luxembourg. Mika a pris sa première leçon de flûte en 2012, 2016 il a té inscrit dans la classe de Carlo Jans au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il reçoit le diplôme du 1er prix avec la mention distinction en 2020 et prépare actuellement le diplôme supérieur. Depuis 2012, il étudie également le piano, depuis 2014 dans la classe de Béatrice Rauchs. En plus des diplômes en flûte et piano il a obtenu des diplômes au piccolo, piano d’accompagnement, musique de chambre, théorie musicale, harmonie, analyses musicales...

Régulièrement il participe à des masterclasses et travaille entre autres avec Britta Bauer (A), Georg Steinschaden (A), Joseph Moog (DE), Vadim Rudenko (RU), Sandrine François (F), Iva Lyubomirova (SRB), Wally Hase (D), Valerie Debaele (B), Olga Ivusheykova (RU), Mario Caroli (I), Emma Landarrabilco (F), Vincent Guillot (F), Hansgeorg Schmeisser (A), Sanging Chen (CHN), Jürgen Franz (D) et Dejan Gavric (SRB) lui permet d’élargir son horizon musical. Le travail avec Marie-Paule Cornia (B) le fait aussi progresser au piano. Il est permier flûtiste de l’Orchestre symphonique des éléves du Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il a joué, dans le cadre de différents projets, avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg et la Musique Militaire du Luxembourg. Lauréat de différents concours de flûte comme Wettbewerb der Deutschen Gesellschaft für Flöte e.V., Concours Jeunes Solistes du Luxembourg (médaille d’or 2021) et de piano Prix Golden Keys (2ième prix 2020), il aime se produire en concert, aussi bien au Luxembourg qu’à l’étranger.