BIOGRAPHIES

Alena Baeva

Décrite comme « une présence magnétique » (New York Classical Review), la violoniste Alena Baeva compte aujourd’hui parmi les solistes les plus polyvalentes et captivantes de la scène internationale.

En tant que soliste internationale, Baeva s’est produite avec des orchestres tels que le New York Philharmonic, le London Philharmonic Orchestra, le NHK Symphony Orchestra et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, ainsi qu’avec les philharmonies de Hong Kong et de Séoul, le Tonhalle-Orchester Zürich et le Gürzenich-Orchester Köln, entre autres. Parmi les temps forts de la saison figurent des collaborations avec le Royal Concertgebouw Orchestra, le Philharmonia Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, l’Ensemble Resonanz, Il Giardino Armonico, l’Antwerp Symphony Orchestra et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Elle a travaillé avec des chefs de premier plan, dont Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Cornelius Meister, Riccardo Minasi, Tomáš Netopil, Kazushi Ono, Petr Popelka, Dinis Sousa et Kazuki Yamada.

La musique de chambre occupe une place particulièrement importante dans la vie musicale de Baeva, qui collabore avec des artistes tels que Yuri Bashmet, Daishin Kashimoto, Misha Maisky, Jean-Guihen Queyras et le Quatuor Belcea. Son partenaire régulier en duo est le pianiste ukrainien Vadym Kholodenko. Cette saison, ils se produiront notamment au Wigmore Hall, au Megaron d’Athènes et pour Amici della Musica à Florence.

Née au Kirghizstan et issue d’origines slaves et tatares, Baeva commence le violon à cinq ans auprès de la pédagogue Olga Danilova au Kazakhstan, avant d’étudier avec le professeur Eduard Grach en Russie. Elle reçoit également l’enseignement de Mstislav Rostropovich, Boris Garlitsky et Shlomo Mintz, et participe à la Seiji Ozawa International Academy Switzerland, consacrée au répertoire de quatuor à cordes. Naturalisée luxembourgeoise, Alena Baeva réside au Luxembourg depuis 2010.

Alena Baeva joue sur le Guarneri del Gesù « ex-William Kroll » de 1738, généreusement prêté par un mécène anonyme avec le soutien de J&A Beares.

Pau Barrachina Roig

Alena Baeva joue sur le Guarneri del Gesù « ex-William Kroll » de 1738, généreusement prêté par un mécène anonyme avec le soutien de J&A Beares.

Anne Galowich

Née au Luxembourg, Anne Galowich reçoit sa première formation musicale au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle poursuit ensuite ses études en Belgique, d'abord à Bruxelles avec Robert Kohnen, puis à Anvers avec Jos van Immerseel.

Après ses études, elle a travaillé dans deux des meilleurs musées instrumentaux d'Europe : le MIM à Bruxelles et le Museum Vleeshuis à Anvers. Cette activité a donné lieu à un enregistrement pour le MIM, comprenant de la musique pour clavecin de la renaissance anglaise et des œuvres d'Antonio Soler et de Jacques Duphly.

Parallèlement, elle a développé son activité de concertiste, effectuant de nombreuses tournées avec Jos van Immerseel et son ensemble Anima Eterna, tout en jouant de la musique de chambre et des récitals en solo.

Alliant son vif intérêt pour la littérature soliste du clavecin à la volonté de transmettre ce magnifique patrimoine à la génération suivante, Anne Galowich enseigne depuis 2000 au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle y est professeur de clavecin et de basse continue. Au fil des ans, elle a créé une très grande classe de clavecin et développe actuellement la section Musiques Anciennes du Conservatoire.

Pendant plusieurs années, Anne a animé ses propres émissions de radio, consacrées à la musique classique et ses nombreuses anecdotes souvent amusantes, sur la radio luxembourgeoise 100,7. Elle a joué à plusieurs reprises avec les orchestres les plus prestigieux du Luxembourg, tels que l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et les Solistes Européens.

Elle a enregistré deux disques, l'un avec des œuvres de J.S. et C.P.E. Bach et Hugo Distler (avec Jos van Immerseel et Anima Eterna, Turtle Records), et l'autre autour des variations Goldberg de Bach (Goldberg's Ghost, avec United Instruments of Lucilin, Fuga Libera).

Pendant son temps libre, Anne est une passionnée de gastronomie, toujours prête à parcourir le monde pour vivre une expérience culinaire. Elle collectionne également des vêtements vintage, se spécialisant dans les Trachten tyroliens, les haori japonais et les tissus indiens des années 1970.

Matis Grisó

Matis Grisó, né à Luxembourg en 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de quatre ans. Il a étudié au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Claude Giampellegrini où il a obtenu en 2022 le diplôme du Prix Supérieur avec Distinction. Depuis 2020, Matis suit des cours de violoncelle au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Marie Hallynck. En septembre 2024, il y a parallèlement débuté avec ses études de bachelier en guitare basse jazz auprès de Michel Hatzigeorgiou.

Matis est lauréat à maintes reprises du « Concours luxembourgeois pour Jeunes Solistes » et lauréat d’un Premier Prix du « Concours de violoncelle Woluwe-Saint-Pierre » (Bruxelles, 2017). En octobre 2023, le prix « Georges Octors » lui a été décerné par la Ville de Bruxelles. En 2024, il reçoit le Troisième Prix au 9ème Concours International de Musique « Triomphe de l’Art » (Bruxelles), le Deuxième Prix au « Concours de Musique Breughel » (Bruxelles), le Premier Prix au « Concours International Léopold Bellan » (Paris) et le « Grand Prix Anne et Françoise Groben » (Luxembourg).

Durant la saison 2024-2025, Matis a fait ses débuts en tant que soliste avec le Luxembourg Philharmonic ainsi qu’avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, avec lequel il a interprété les concertos de Saint-Saëns et de Schumann à la Philharmonie Luxembourg. Des prestations précédentes incluent des concerts avec le Musiq3 Festival Orchestra (double concerto de Vivaldi), l‘orchestre des professeurs du Conservatoire de la Ville de Luxembourg (concerto de Haydn en ré majeur) et la Musique Militaire Grand-Ducale (Casanova).

Lors de nombreux stages et master classes, Matis a pu profiter de précieux conseils musicaux de la part de Wen-Sinn Yang, Mikhail Nemtsov, Cristoforo Pestalozzi, Gustav Rivinius, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, Johannes Moser, Anssi Karttunen, Roël Dieltiens, Raphael Wallfisch et Ophélie Gaillard.

Leo Halsdorf

Leo Halsdorf est né en 1979 à Luxembourg. Il commence le cor à l’âge de dix ans dans la classe de Marc Bouchard au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. En 2001, il abandonne ses études de mathématiques pour se consacrer à sa passion: la musique. Il débute alors ses études de musique à Maastricht auprès d’Erich Penzel et, après son diplôme, poursuit des études approfondies à Stuttgart auprès de Christian Lampert. Après un an d’études seulement, il décroche son premier poste à l’Orchestre symphonique d’Aix-la-Chapelle, pour être engagé ensuite à la Bayerische Staatsoper comme suppléant au cor solo. Il est nommé au même poste à l’Orchestre symphonique de Lucerne pour être engagé un an plus tard comme cor solo à la Hamburgische Staatsoper. De 2006 à 2012, il occupe le poste de cor solo auprès des Düsseldorfer Symphoniker. Depuis octobre 2012, il occupe le poste de cor solo à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Passionné de musique de chambre, il se produit plusieurs fois par an en des formations très diverses. Depuis 2023, il enseigne également au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

Cathy Krier

Élue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d'Europe. Ses programmes comportant des œuvres allant du baroque à nos jours sont très appréciés.

La passion pour la musique pousse Cathy à aller toujours au-delà des conventions. Elle aime travailler sur des projets originaux et repousse ses limites pour se dépasser et éveiller sa curiosité et celle de son public. Ses projets comprennent des programmes solo et de musique de chambre bien ficelés au même titre que des collaborations avec des choréographes, des voyages musicaux pour le jeune public, du théâtre musical, ou le cycle annuel « Yoga at the Phil » à la Philharmonie Luxembourg.

En mai 2022, elle crée un nouveau festival de musique de chambre dans son pays natal, le Catch Music Festival.

Devenue « Steinway Artist » en 2025, Cathy Krier s’est produite avec succès au Bozar à Bruxelles, au Barbican Centre à Londres, à la Philharmonie 2 à Paris, au Sage Gateshead, à la Philharmonie Luxembourg, à la Laeiszhalle à Hambourg, au Konzerthaus Dortmund, au Palau de la Música à Barcelone, à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, au Palais des Arts (Müpa) de Budapest, au Konserthus de Stockholm, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Casa da Música de Porto, au Musikverein de Vienne, au Town Hall de Birmingham, au Festspielhaus de Baden-Baden ainsi qu'au Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern.

Des apparitions à la radio et à la télévision complètent les activités artistiques de Cathy.

Depuis 2018, Cathy Krier est également professeur de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où elle vit avec sa famille.

Laurie Krier

Laurie Krier, née en 2001, entame sa formation au Conservatoire de la Ville de Luxembourg à l’âge de 8 ans. Fascinée par la flûte à bec, elle joint la classe de Thomas Kügler en 2011, où elle obtient son diplôme de concert à l’unanimité et avec félicitations du jury en 2023. Parallèlement, elle enrichit sa formation en musique ancienne par des cours de musique de chambre, de clavecin et de basse continue ainsi que par des master classes avec Jérôme Minis, Lene Langballe, Andreas Böhlen et Andrea Buccarella. Après avoir terminé avec succès son Bachelor en Enseignement Musical en été 2024, Laurie poursuit depuis septembre ses études en master à la Haute École de musique à Lucerne dans la classe de Kerstin Fahr.

Stephan Kronthaler

La carrière musicale du clarinettiste Stephan Kronthaler, né Stephan Oberle, a commencé dans l'association musicale de sa ville natale de Traben-Trarbach, sur la Moselle, où il a fait ses premières expériences d'orchestre. Outre la clarinette, il a suivi des cours d'orgue, de violon et de piano. Ses études complètes de clarinette l'ont conduit auprès de professeurs renommés : Karl-Heinz Steffens à Weimar, Ralph Manno à Cologne, François Benda à Berlin et Wolfhard Pencz à Mannheim.

En tant que boursier, il a été admis à l'Académie de l'Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk à Munich. Des engagements l'ont ensuite conduit à la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, au Gürzenich-Orchester de Cologne et enfin au Frankfurter Opern- und Museumsorchester, dont il a fait partie jusqu'en 2023.

Stephan Kronthaler se produit régulièrement en tant que soliste, musicien de chambre ainsi que musicien invité dans des orchestres importants, dont les orchestres symphoniques de radio de Francfort et de Cologne ainsi que la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En été 2024, il a eu l'honneur particulier d'être nommé à l'orchestre du festival de Bayreuth.

Il vit sa passion pour la fabrication de clarinettes dans son propre atelier à Ettelbruck, où il perpétue la tradition de la manufacture de clarinettes de ses parents Johanna et Otto Kronthaler et travaille pour eux. En outre, il enseigne actuellement à l'École de musique de l’UGDA.

Thomas Kügler

Thomas Kügler a étudié la flûte à bec et la flûte traversière à Münster, Milan et Amsterdam auprès de Konrad Hünteler, Jérôme Minis, Pedro Memelsdorff et Jed Wentz.

Après avoir obtenu ses diplômes artistiques et son diplôme de soliste, il s'est produit en concert et a donné des stages à travers l'Europe, à Taïwan, à Hong Kong et au Japon. Soliste, membre d'ensembles de musique de chambre et d'orchestres spécialisés dans la musique ancienne, il interprète un répertoire allant du XVIe siècle au début du XIXe siècle, jusqu'aux œuvres contemporaines. Il a également joué de la flûte à bec et de la flûte traversière au sein de divers ensembles lors de concerts et de festivals internationaux. Des enregistrements en solo ont été réalisés en coproduction avec Deutschlandfunk, Deutschlandradio et WDR. Thomas Kügler enseigne la flûte à bec, la flûte traversière et la musique de chambre au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

Pascal Monlong

Originaire du Pays Basque, Pascal Monlong débute ses études musicales au Conservatoire de Bayonne, puis entre en 1999 au CNSM de Lyon dans la classe de Roland Daugareil et Annick Roussin. Après avoir obtenu le Diplôme National d'Études Supérieures Musicales, il est reçu en cycle de perfectionnement en violon et musique de chambre et travaille régulièrement avec Jean Jacques Kantorow et Régis Pasquier.

Dès sa rencontre avec David Violi, pianiste, il se consacre au répertoire de sonate et se produit notamment à la Folle Journée de Nantes, La Roque d'Anthéron, La Chaise Dieu, Festival Ravel à Saint Jean de Luz.

Parallèlement, il devient en 2006 premier violon du quatuor à cordes JOHANNES, qui se produit en France et à l'étranger: Musée d'Orsay à Paris, Festival de l'Epau, Festival Berlioz de la Côte-Saint-André, Festival de Lucerne.

Il est également membre du quatuor avec piano GIARDINI qui explore, en plus du répertoire habituel de la formation, les trésors méconnus du romantisme français, soutenu par le Palazzetto Bru Zane de Venise, centre de musique romantique française.

A l'orchestre, il est violon solo de l' Orchestre des Pays de Savoie de 2002 à 2007, puis à l’Orchestre Philharmonique de Nice.

Il est aujourd'hui Konzertmeister de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg.

Pascal Monlong a été nommé au Conservatoire de la Ville de Luxembourg en 2023.

Jean Muller

Salué comme « talent majeur » par le magazine anglais Gramophone, Jean Muller montre très tôt des dispositions exceptionnelles pour la musique. Interprétant sa première étude de Chopin à l’âge de sept ans, il ne quitte plus la scène depuis. Après ses premiers cours de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Marie-José Hengesch, Jean Muller poursuit ses études à Bruxelles, Munich, Paris et Riga chez, entre autres, Teofils Bikis, Eugen Indjic, Evgeny Moguilevsky, Gerhard Oppitz et Michael Schäfer. Sa formation est complétée par les conseils de musiciens tels que Anne Queffélec, Leon Fleischer, Janos Starker, Fou T’song.

Depuis 1994 Jean Muller ne remporte pas moins d’une douzaine de premiers prix lors de concours internationaux, dont celui attribué à l’unanimité du jury du prestigieux Concours Poulenc à Limoges en 2004. Il est également lauréat en 1999 du concours « Tribune internationale des jeunes interprètes » (TIJI) organisé par l’Union Européenne de Radio-Télévision (UER) dans le chef de l’UNESCO et du Conseil International de Musique.

Jean Muller a interprété l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven et de Mozart en concert. Sa discographie très vaste a été primée à maintes reprises : la sélection CD d’Arte, « CD der Woche » du DeutschlandRadio Kultur, « Stern des Monats » de Fono Forum, « Critic’s Choice » de Gramophone, International Piano Choice, Excellentia de Pizzicato, etc.

En 2016 Jean Muller est invité par le Shanghai Oriental Art Center à jouer en concert l’intégrale des sonates pour piano de Mozart, cycle qu’il a redonné lors de la saison 2018/2019 à la Salle Cortot à Paris. Cette intégrale des sonates pour piano de Mozart est édité chez Hänssler Classic. Depuis 2010 Jean Muller est professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, et depuis 2016 « Steinway Artist ».

Florian Nass

Florian Nass, né à Trèves en 2008, a commencé la flûte à bec à l’âge de cinq ans à l'école de musique de Trèves. Au cours de ses études, il participe à des master classes qui l'emmènent en Belgique et en Suède. À l'âge de huit ans, il poursuit ses études avec Thomas Kügler au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. En 2024, il obtient le Premier Prix de flûte à bec et il se prépare maintenant au Diplôme Supérieur.

Depuis l'âge de six ans jusqu'à aujourd'hui, il a participé régulièrement et avec succès aux concours de « Jugend musiziert », qui l'ont amené au concours national en Allemagne. En 2019, il remporte les Médailles d'Or du « Concours luxemburgeois pour Jeunes Solistes ». Il a également participé au stage « Blockflötentage 2019 ». Depuis 2024, il est membre de l'ensemble « Les Promenades ». De 2023 à 2025, il a participé chaque année aux concerts « Bach on the Subways ».

Au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, il complète ses connaissances musicales et suit actuellement des cours de déchiffrage avec flûte à bec, de musique de chambre, d'harmonie et de piano. En 2025, il commence la basse continue au clavecin. Il obtient un Diplôme Supérieur en solfège.

Alberto Navarra

Alberto Navarra s’impose rapidement comme l’un des flûtistes les plus accomplis et polyvalents de sa génération, salué pour son exceptionnel sens artistique, sa maîtrise technique et sa présence scénique captivante. Désigné comme l’un des Rising Stars 2024 de Classic FM, il s’est produit dans de nombreuses salles à travers l’Europe, s’affirmant comme l’une des voix majeures de la scène classique actuelle.

Un moment déterminant de sa carrière survient en 2022, lorsqu’il remporte le Premier Prix du Concours International de Flûte Carl Nielsen à Odense, au Danemark, une distinction qui consolide son statut international.

La même année, Alberto rejoint la prestigieuse Karajan-Akademie du Berliner Philharmoniker. Il se produit alors aux côtés d’Emmanuel Pahud et d’autres membres éminents de l’orchestre lors de festivals tels que le Salzburg Festival, le Lucerne Festival, les BBC Proms et les Festspiele de Baden-Baden, sous la direction de chefs tels que Kirill Petrenko, Iván Fischer et Christian Thielemann.

Depuis, sa carrière orchestrale ne cesse de croître. De 2024 à 2025, Alberto occupe le poste de flûte co-soliste au Tonhalle-Orchester Zürich, et il est actuellement flûte solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Il a également été invité comme flûte solo par des ensembles tels que l’Orchestra del Teatro La Fenice, La Filarmonica di Milano, l’Orquestra Simfònica de Barcelona, le Konzerthausorchester Berlin et le Luzerner Sinfonieorchester.

En parallèle de son activité orchestrale et soliste, Alberto mène une intense carrière de chambriste. Il se produit dans des festivals renommés, notamment à Davos et Aix-en-Provence, et a été nommé Classeek Ambassador par Emmanuel Pahud, donnant lieu à une série de récitals en solo et de concerts de musique de chambre en Suisse.

David Sattler

Après des études de basson et musique de chambre aux conservatoires de Colmar et Paris (CNSM), David Sattler intègre en 1997 l’Orchestre National des Pays de la Loire, puis l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg en tant que basson-solo. Il se produit depuis lors aussi bien en tant que soliste (entre autres Mozart, Weber, Rossini) qu’en musique de chambre au Luxembourg et à l’étranger. Il collabore ponctuellement avec des orchestres et ensembles étrangers (entre autres Paris, Toulouse, Cologne) et participe également à des productions de théâtre musical (entre autres Cie Bodecker & Neander, Philharmonie Luxembourg). David Sattler est chargé de cours au Conservatoire de Musique Esch-sur-Alzette depuis 2003.

Ruben Stanga

Ruben Raffaele Stanga, né à Milan en 2005, a commencé ses études en clarinette en 2014 dans la classe de Simone Weber au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où il s’apprête aujourd’hui à finaliser le Prix Supérieur. En 2021, il débute la clarinette basse et obtient son Premier Prix avec Distinction en 2025. En parallèle, il complète ses études par des cours de musique de chambre, analyse, harmonie, direction d’orchestre et piano.

En 2024, après l’obtention de son baccalauréat à l’Athénée de Luxembourg, il entame avec enthousiasme son Bachelor en clarinette à la Hochschule für Musik de Karlsruhe, sous la direction du professeur Julius Kircher. Il enrichit continuellement son expérience grâce à des master classes et aux précieux conseils reçus de musiciens renommés, parmi lesquels figurent notamment : Ralph Manno, Frank Amet, Christian Stene, Sauro Berti, Milan Rericha, Nur Ben Shalom, Christoph Schneider, Roeland Hendrikx, Daniel Bollinger, Leonie Gerlach, Alexandra Obermeier et Nathalie Lefèvre. Porté par une grande passion pour l’orchestre, il participe dès 2018 au ClarinetFest, festival mondial de la clarinette à Ostende, où il se produit avec le Luxembourg Clarinet Choir.

Ruben est très actif au sein de divers orchestres et ensembles, parmi lesquels : l’ Orchestre Philharmonique du Luxembourg (« Side by Side ») aux côtés de Arthur Stockel, Jean-Philippe Vivier, Emmanuel Chaussade, Filippo Riccardo Biuso ; l’Orchestre de Chambre du Luxembourg ; l’Orchestre National des Jeunes du Luxembourg ; diverses productions d’opéra avec l’orchestre de la Hochschule für Musik de Karlsruhe; la Musique Militaire Grand-Ducale ; le Luxembourg Clarinet Choir ; l’orchestre des professeurs du Conservatoire de la Ville de Luxembourg et l’orchestre symphonique du Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il remporte plusieurs prix (Médailles d’Or) aux Concours pour Jeunes Solistes luxembourgeois et européens, avec les félicitations du jury, ainsi que le Prix SACEM Luxembourg et le Prix François Goergen.

Arthur Stockel

Le clarinettiste français Arthur Stockel s’est établi comme un musicien passionné et éclectique à travers sa carrière virtuose en tant que soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Nommé clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à l’âge de 21 ans, il se démarque déjà, par sa curiosité et sa passion, comme un des grands musiciens de sa génération.

Aussi polyvalent qu’un couteau suisse mais infiniment plus mélodieux, Arthur met en valeur la diversité de son instrument en convoquant une grande variété de styles, tout en profitant des subtilités du lyrisme et des qualités vocales de la clarinette. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours International de Gand en 2022, il est amené à jouer en soliste à travers l’Europe.

En janvier 2025, il publie son premier album consacré aux concertos et quintette de Weber, enregistré avec le Quatuor Hanson et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la direction de Leo McFall, en collaboration avec le label Aparté.

Reconnu comme chambriste sensible et généreux, Arthur s’est produit récemment au prestigieux festival de Marlboro aux Etats-Unis et au festival de musique de Krzyzowa en Pologne. Il a notamment interprété le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen au Royal Albert Hall de Londres à l’occasion du centenaire de l’Armistice de la première guerre mondiale.

Arthur est également passionné par la création et la construction de ponts entre diverses esthétiques musicales. Après avoir passé l’été 2020 dans les jam sessions de jazz de Paris, il conçoit un projet réunissant son nouvel amour du jazz et ses racines classiques en rassemblant des musiciens et musiciennes de ces deux univers. Cela donne lieu à la création d’une œuvre intitulée « Bewitched » qui présente un nouveau monde sonore passionnant.

Né et élevé dans une famille de musiciens amateurs, Arthur commence la clarinette à l’âge de 7 ans auprès de Guy Egler puis en étudiant avec Alain Toiron au Conservatoire de Colmar. Il obtient sa licence et son Master de clarinette du Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Pascal Moraguès avec les félicitations. Il a ensuite été admis au programme de Master de la prestigieuse Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin pour poursuivre ses études avec Martin Spangenberg.

Dan Tanson

Dan Tanson est artiste indépendant depuis 2000, actif comme interprète, metteur en scène et producteur. Il se consacre à la création de spectacles musicaux destinés au jeune public, mêlant théâtre physique, narration visuelle et formes animées contemporaines.

Fondateur et directeur artistique de TRAFFIK THEATER Luxembourg depuis 2003, il collabore avec des institutions et scènes prestigieuses telles que la Philharmonie Luxembourg, le Lucerne Festival, l’Elbphilharmonie Hamburg, le Konzerthaus Berlin, la Pierre Boulez Saal, le Wiener Konzerthaus, la Philharmonie de Berlin, les Théâtres de la Ville de Luxembourg, l’Escher Theater, ou la Philharmonie Köln.

Dan Tanson a développé une signature artistique singulière à travers des spectacles interdisciplinaires, souvent sans paroles, mais intégrant ponctuellement textes et chansons selon les projets. Il a collaboré avec des artistes tels que le marionnettiste Frank Söhnle, les metteurs en scène et dramaturges Michel Tanner, Luc Petit et Dario Moretti, ainsi que le créateur théâtral Karel Van Ransbeek. Ses spectacles ont été présentés dans toute l’Europe, ainsi qu’en Tunisie, aux États-Unis et en Chine.

Parmi ses distinctions : Artiste Étoile du Lucerne Festival (2018), résidences et collaborations avec la Philharmonie Luxembourg et l’Abbaye Neumünster (2019‑2024), et de nombreux prix pour ses créations musicales pour enfants, dont le Junge Ohren Preis, le Yeah! Award et le Yama Award. Ses spectacles récents incluent « Schattengold » (2022, Konzerthaus Berlin) et son deuxième projet musical à l’Elbphilharmonie Hamburg (2019). Sa création « Prinzessin op der Ierbes » a été nominée aux Lëtzebuerger Bünepräisser 2025 dans la catégorie « Best Young Audience Production ».

Dan Tanson vit et travaille entre Luxembourg et Bruxelles.

Emmanuel Teutsch

Né en juin 1979 et originaire de Hombourg-Haut en Moselle, il débute la musique à l’âge de trois ans. Il intègre en 1997 le conservatoire de Metz où il obtient une Médaille d’Or à l’unanimité de hautbois en 1999 dans la classe de Serge Haerrig et deux autres Médailles d’Or en musique de chambre et en formation musicale.

Il continue son apprentissage en région parisienne tout d’abord au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe de Daniel Arrignon, puis au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés avec Michel Giboureau où il obtient une Médaille d’Or à l’unanimité en 2002 et un Premier Prix de perfectionnement l’année suivante.

Lors de master classes et d’académies il se perfectionne avec Jean-louis Capezzali, hautbois solo de l’orchestre de Radio France, François Leleux, concertiste, ou encore Jérôme Guichard, hautbois solo de l’orchestre de Lyon.

Hautbois solo de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, il est également chargé de cours de hautbois au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il se produit beaucoup dans la Grande Région en orchestre, en formation de musique de chambre ou en soliste. Il est également régulièrement appelé à jouer avec l’Orchestre national de Metz, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy et avec l’ensemble de musique contemporaine “Lucilin”.

Colin Toniello

Après des études de piano à Luxembourg dans les classes de Jean Hilger et de Cathy Krier, Colin Toniello se forme auprès de Cédric Pescia à la Haute École de Musique de Genève, où il reçoit le Prix Pourpre à l’issue de son Bachelor pour la qualité artistique de son récital. Il y prend également des cours d’improvisation, de direction d’orchestre et d’orgue. Actuellement élève en Master de soliste, il a également bénéficié des conseils d’Hortense Cartier-Bresson, Pavel Gililov, Gülsin Onay, Denis Kozhukhin, Marie-Josèphe Jude.

Il a pu se produire dans des lieux tels que la Philharmonie Luxembourg, la Salle Franz Liszt et le Victoria Hall à Genève. Ses activités de chambriste et de soliste l’ont amené à prendre part à de nombreux festivals et évènements dont le Festival Chopin Genève, le Rainy Days Festival, le Festival Archipel, ou encore le Concours de Genève. Il a partagé la scène avec le Luxembourg Philharmonic sous la direction de Christoph Koncz ainsi que l’Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL) dirigé par Corinna Niemeyer et Roland Kluttig. Ce sont les musiciens de ce même orchestre qui lui remettent le Prix Spécial de l’OCL lors de la dernière édition du Prix Anne et Françoise Groben.

Son jeu, décrit comme « élégant et profond », se met au service d’un large répertoire qui s’étend des œuvres baroques à la musique d’aujourd’hui, avec un intérêt tout particulier pour la création contemporaine. Également compositeur, Colin a obtenu le Premier Prix lors de l’édition 2023 du concours international de composition « Artistes en Herbe ».

Yannick Van de Velde

Yannick Van de Velde est né dans une famille de musiciens et s'est rapidement passionné pour la musique. À l'âge de cinq ans, il jouait déjà du piano. Sa passion grandissante l'entraîne dans un parcours fascinant et florissant en tant que pianiste. Il est actuellement professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

Yannick Van de Velde a participé à de nombreux concours nationaux et internationaux : Prix de la Fondation Chopin, Concours de piano de Los Angeles, Concours Honens, Concours Busoni à Bolzano et le Prix Walckiers-Carbonelle au Concours Reine Elisabeth à Bruxelles, lançant ainsi sa carrière.

Yannick Van de Velde a une grande expérience en tant que soliste et musicien de chambre. Il a joué avec des chefs d'orchestre tels que Erich Lederhändler, Etienne Siebens, Michael Hoffstätter, Ivo Venkov, Fabrice Parmentier. Il a pour partenaires musicaux réguliers des membres des Berliner Philharmoniker, Valery Sokolov, Benedikt Kloekner, Aleksei Shadrin, Yuzuko Horigome, Annelien Van Wauwe.

Son répertoire est étendu : plus de 30 concertos pour piano. Il a également interprété toutes les sonates de Beethoven et les Variations Diabelli (enregistrées en direct à la Philharmonie de Berlin), Kunst der Fuge de Bach, la musique intégrale de Maurice Ravel, des œuvres de Scarlatti, Szymanowski, Schönberg, Kodaly.

Yannick Van de Velde s'est produit dans plus de 40 pays, y compris dans des salles de concert célèbres telles que les grandes salles de la Philharmonie de Berlin, le Lincoln Center de New York, le Zipper Hall de Los Angeles, les Philharmonies de Cologne et d'Essen, le Gewandhaus de Leipzig, la Elbphilharmonie de Hambourg, la Tonhalle de Düsseldorf, le Bozar à Bruxelles, le Musée de l'Acropole d'Athènes, la Salle du Régent de Crans-Montana, le Palacio de Festivales de Santander, le Théâtre Daguan en Chine, le Jack Singer Hall de Calgary.

Alexandra Vassileva

Alexandra Vassileva, née en 2012, a découvert le piano à l’âge de cinq ans. Depuis son entrée au Conservatoire de la Ville de Luxembourg en 2018 dans la classe de Jean Muller, elle développe une passion profonde pour cet instrument, qu’elle allie à une grande discipline et une sensibilité musicale remarquable.

Son parcours est déjà marqué par de nombreuses distinctions, notamment plusieurs premiers prix au concours « Golden Keys » du Conservatoire de la Ville de Luxembourg entre 2020 et 2025, ainsi que deux médailles d’or au concours de piano de l’UGDA. Elle a également été récompensée pour son talent au-delà des frontières luxembourgeoises, ayant remporté deux premiers prix au concours de piano de Liège (Belgique) et un Deuxième Prix au 11ᵉ concours pour jeunes pianistes de la Région SaarLorLux au Musée de la Cathédrale de Trèves.

Elle a en outre eu l’honneur de se produire à trois reprises en tant que soliste avec orchestre – des expériences qui ont renforcé son désir de poursuivre une carrière musicale. En 2025, elle a obtenu son diplôme du Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Luxembourg avec la mention Grande Distinction.

Un moment particulièrement marquant de cette année fut sa performance sur la scène de la Grande Salle de la Philharmonie Luxembourg, en octobre 2025, lors de la cérémonie de remise des diplômes du Conservatoire.

Depuis 2025, Alexandra fait partie de la Young Talents Academy (YTA) du Conservatoire de la Ville de Luxembourg.

Oriane Weyl

Oriane Weyl est violiste et mandoliniste. Après une formation en mandoline auprès de Mari Fe Pavon et à la Hochschule für Musik und Tanz Köln auprès de Caterina Lichtenberg, elle étudie plus particulièrement la musique ancienne et notamment la viole de gambe, tout d'abord auprès de Paolo Pandolfo à la Schola Cantorum Basiliensis, puis actuellement auprès de Philippe Pierlot et Lucile Boulanger au Koninklijk Conservatorium Brussel.

Elle évolue dans des formations et contextes variés : au sein d'orchestres symphoniques à la mandoline (Orchestre de l'Opéra Royal de Liège, Düsseldorfer Symphoniker, Essener Philharmoniker, Bochumer Symphoniker, Duisburger Philharmoniker, Landesjugendorchester Baden-Württemberg), et dans des formations de musique de chambre avec les deux instruments (La Vénitienne, Orpheus Consort, Fluctus Ensemble, Le Masque, Luzerner College of Music, Le Parlement de musique, Trio Alteratio, entre autres).

Elle attache beaucoup d'importance à questionner l'implication du musicien dans la société, et tente ainsi d'appréhender le champ de la musique ancienne sous différents rapports. Lors de son engagement auprès de l'ONG Action for Education, elle a travaillé à élaborer des projets musicaux avec des demandeurs d'asile. Par ailleurs, elle a régulièrement joué dans des institutions sociales (maisons de retraite, de convalescence, foyers pour personnes handicapées, hôpitaux, centres d'accueil pour les personnes en situation d'exclusion) dans le cadre de l'association Live Music Now. Ses questionnements nourrissent également son désir de transmettre. Elle enseigne actuellement à l’Académie d’Ekeren en Belgique.

L'intérêt qu'elle porte à différentes cultures musicales, notamment persanes et greco-turques, enrichit sa pratique instrumentale à travers une recherche toujours renouvelée.